O SÉCULO PRODIGIOSO

A arte no século XX

Moore, Henry - Escultura



Head of a Serpent - 1927
Stone
180 x 114 x 114 mm
Tate Gallery, London



Head of a girl - c.1928
Plaster, alabaster base
Overall 9.8 (h) x 7.9 (w) x 9.0 (d) cm
Not signed, not dated
National Gallery of Australia, Canberra



Mask - 1929
Cast concrete
200 x 180 x 130 mm
Tate Gallery, London



Four-Piece Composition: Reclining Figure - 1934
Cumberland alabaster
6 7/8 x 18 x 8 in. (17.5 x 45.7 x 20.3 cm)
Tate Gallery, London



The Helmet - 1939/40
Lead
29.10 x 18.00 x 16.50 cm (excluding base)
National Galleries of Scotland, Edinburgh



Sketch-Model for Reclining Figure - 1946
Terracotta
8.3 x 16.8 x 7.2 cm (3 1/4 x 6 5/8 x 2 13/16 in.)
The National Gallery of Art, Washington D.C.



Family Group - 1948/9
Bronze
Henry Moore Foundation



Reclining Figure - 1951
Bronze
106.00 x 228.60 x 73.70 cm
National Galleries of Scotland, Edinburgh



Draped Reclining Figure - 1952-53
Bronze
102 x 152 cm
Museum Ludwig, Cologne



King and Queen - 1952-53
Bronze
Keswick, Dumfrieshire, Henri Moore Foundation



Three Standing Figures - 1953
Bronze
73.2 x 68 x 29 cm, including base
Guggenheim Museum, New York



Reclining Figure, No. 4 - 1954–55
Bronze
15 1/2 x 23 1/2 x 12 1/2 in. (39.4 x 59.7 x 31.8 cm)
The Metropolitan Museum of Art, New York City



Helmet head no. 2 - 1955
Bronze
34.0 x 24.7 x 24.0cm; 4.2 x 26.0 x 31.7cm base
Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australia



Mother and Child: Uncrossed Feet - 1956
Bronze
Overall 8.5 x 4 x 5 inches
Unsigned
Walker Art Center, Minnesota



Falling Warrior - 1956/57
Bronze
63.5 x 147.5 x 78.5cm
National Museums Liverpool, UK



Woman (Seated Torse-Parze) - 1957
Bronze
Portland Art Museum, Oregon



Draped seated woman - 1957/58
Bronze
188 x 145 x 220 cm
Von der Heydt-Museum, Wuppertal, Germany



Large Standing Figure: Knife Edge - 1961 (cast 1976)
Bronze
H. 137 1/2 in. (349.3 cm)
North Carolina Museum of Art



Maquette for "Atom Piece" - 1964, cast 1970
Bronze
14.7 x 9.8 cm (5 13/16 x 3 7/8 in.)
base: 2.22 x 13.34 cm (7/8 x 5 1/4 in.)
The National Gallery of Art, Washington D.C.




The Archer - 1965
Marble
78 cm
Didrichsen Art Museum, Helsinki, Finland



Vertebrae - 1968
Bronze
7.1 m (23 ft 4 in)
The Israel Museum, Jerusalem



Oval with Points -1968/69
Bronze
H. with base : 120 cm
Tehran Museum of Contemporary Art, Iran



Hill arches 1973
Bronze
Nº.4 from an edition of 4
247.0 (h) x 548.0 (w) x 247.0 (d) cm
not signed, not dated
National Gallery of Australia, Canberra



Hill Arches - 1973
Bronze
Yorkshire Sculpture Park, Bretton Hall



Two Piece Mirror Knife Edge - 1976-1977
Bronze
47.6 x 68.5 x 35.9 cm (18 3/4 x 27 x 14 1/8 in.)
The National Gallery of Art, Washington D.C.



Knife Edge Mirror Two Piece - 1976/78
Bronze
534.5 x 721.1 x 363.1 cm (210 1/2 x 284 x 143 in.)
The National Gallery of Art, Washington D.C.



Reclining Figure: Angles - 1979
Bronze
over-life-sized
Henry Moore Foundation



Reclining Figure: Angles - 1979
Bronze
Over-life-sized
Henry Moore Foundation



Large Standing Figure: Knife Edge - 1961 (cast 1976)
Bronze
H. 137 1/2 in. (349.3 cm)
North Carolina Museum of Art



Three-Piece Reclining Figure - nd
Bronze
264x427 cm.
Tehran Museum of Contemporary Art, Iran

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No "Grupo de Família - 1948/49", com os braços entrelaçados, uma mãe e um pai seguram o seu filho. Sentados num simples banco, estas figurasparentam estar desgastadas - as suas feições parcialmente apagadaspelos efeitos das forças da natureza durante um longo período de tempo. Ao vesti-los com trajes clássicos, que fazem lembrar as estátuas gregas e romanas, Moore dá às figuras uma qualidade eterna. A família é a unidade mais básica da sociedade e é um tema tradicional que tem sido pintado e esculpido desde os tempos medievais, sob a forma de Sagrada Família. Antes desta obra, os temas de Moore eram exclusivamente mulheres sentadas e reclinadas. O Grupo Familiar deu-lhe a oportunidade de representar uma figura masculina pela primeira vez. Esta escultura monumental, que se encontra no jardim de Moore, data de um período em que ele se afastou das experiências extremas sobre abstracção, que caracterizava as suas obras dos anos 30., para dar expressão à necessidade de uma nova arte humanista destinada à devastada Grã-Bretanha do pós-guerra. Moore recebeu numerosos prémios, incluindo a Ordem de Mérito. Henry Moore nasceu em Castleford (GB) em 1898 e morreu em Much Mhadham (BG) em 1986.
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9:57 AM

Sou mais do pós-impressionismo aqui de baixo. Não me chama muito atenção escullturas, oporquê eu não sei exatamente.    



6:11 PM

Bom dia JG!
...gosto! Muito!
(agora também ando numa de 3D... um dia destes mostro.

Bjicos    



1:03 AM

Boa tarde JG , sou péssima comentadora tento passar de mansinho . um reparo a penúltima foto esta repetida ? ADORO Moore. beijinho    



11:56 PM

Sou mosaicista e a muito acalento o sonho que em breve vou realizar.Quero usar o mosaico aliado a escultura em meus trabalhos . Dar uma nova linguagem a minha arte gosto muito do trabalho de Henry Moore.Suave ans formas e passa uma liberdade muito grande de criaçao..E isso que quero para mim,

Abraços,    



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