O SÉCULO PRODIGIOSO

A arte no século XX

Utrillo, Maurice - Pós-Impressionismo

Quinta-feira, Dezembro 21, 2006


Pont et eglise
Huile sur carton
32.0 x 40.0cm sight; 49.0 x 57.0 x 4.8cm frame
Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australia



Église de Le Sacré-Coeur, de Rue Saint-Rustique
Huile sur toile
49.8 x 61 cm (19 5/8 x 24 in.)
Museum of Fine Arts, Boston



Rue du Mont-Cenis
Huile sur bois
0.750 m x 1.060 m.
Paris, Musée de l'Orangerie



Les maisons - vers 1900
Lyon, Musée des Beaux-Arts



La Butte-Pinson - entre 1905 et 1908
Huile sur carton
0.480 m x 0.370 m.
Paris, Musée de l'Orangerie



La Butte Pinson - 1906
Huile sur toile
38.5 x 46.5 cm.
E.G. Bührle Collection, Zurich



Toits à Montmagny - (vers 1906-1907)
Huile sur toile
0.650 m x 0.540 m.
Paris, Musée National d'Art Moderne - Centre Georges Pompidou



Porte Saint-Martin in Paris - 1908
Huile sur carton
60 x 73 cm.
E.G. Bührle Collection, Zurich



Château de Villetaneuse Titre attribué : Jardin a montmagny - vers 1908-1909
Huile sur carton
0.520 m x 0.750 m.
Paris, Musée National d'Art Moderne - Centre Georges Pompidou



Le Lapin Agile - 1910
Huile sur toile
0.500 m x 0.615 m.
Paris, Musée National d'Art Moderne - Centre Georges Pompidou



Abbaye en ruines - 1912
Huile sur toile
0.610 m x 0.820 m.
Paris, Musée National d'Art Moderne - Centre Georges Pompidou



Rue de Sannois - vers 1912
Huile sur toile
54 cm x 81 cm
Courtauld Institute of Art, London, UK



Grande cathédrale ou cathédrale d'Orléans - 1909 ou 1913
Huile sur carton
0.730 m x 0.540 m.
Paris, Musée de l'Orangerie



Le Cabaret de la Belle Gabrielle - vers 1914
Huile sur toile
28 7/8 x 21 1/4 in. (73.3 x 54 cm)
Saint Louis Art Museum, Missouri



La maison de Berlioz - 1914
Hhuile sur bois
0.740 m x 1.040 m.
Paris, Musée de l'Orangerie



Eglise de banlieue,clocher de village - vers 1917-1918
Huile sur carton
0.600 m x 0.810 m.
Paris, Musée National d'Art Moderne - Centre Georges Pompidou



Terrains à vendre à Gentilly - 1922
Huile sur toile
24 x 34 cm
Private Colection



La Mairie au drapeau - 1924
Huile sur toile
0.980 m x 1.300 m.
Paris, Musée de l'Orangerie



Paysage à Montmartre
Gouache
0.188 m x 0.215 m.
Lille, Palais des Beaux-Arts



La Maison Bernot - 1924
Huile sur toile
1.000 m x 1.460 m.
Paris, Musée de l'Orangerie



Le Moulin de la Galette sous la neige - 1924
Huile sur toile
46 x 55 cm
Private Colection



La rue Saint-Rustique à Montmartre - 1926
Huile sur toile
0.820 m x 0.600 m.
Paris, Musée National d'Art Moderne - Centre Georges Pompidou



Vase de Fleurs - vers 1938-9
Huile sur toile
241 x 190 mm
Tate Gallery, London

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Figuras caminham pela neve, passando pelo Moulin de la Galette, em Paris (Le Moulin de la Galette sous la neige - 1924), um moínho de vento cujas pás se projectam num céu invernoso e triste. Os tufos de erva e os ramos das árvores estão pintados de forma vaga, com pinceladas rápidas, evocando o sentimento geral do cenário. O estilo desta obra, com as suas tentativas de captar a essência de uma paisagem citadina durante o Inverno, aproxima-se mais da arte dos Impressionistas do século XIX, do que dos artistas contemporâneos de Utrillo. O autor é mais conhecido por estes invernosos cenários urbanos, que foram por vezes pintados a partir de postais e não através da observação directa. Não tendo qualquer formação artística, Utrillo começou incialmente a pintar como passatempo, tentando lutar contra o seu grave problema de alcpplismo que surgiu muito cedo na sua vida. Filho da pintora Suzanne Valadon, Utrillo também foi cenografista para o coreógrafo Sergei Diaghilev. É sobretudo admirado pela sua capacidade em exprimir a solidão e o desinteresse pela vida urbana. Maurice Utrillo nasceu em Paris em 1883 e morreu em Le Vésinet, França, em 1955.
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Maurice Utrillo was born in Paris, the illegitimate son of the artist Suzanne Valadon, on 26 December 1883. Under his mother's tutelage he began to paint in 1902, at first in the streets of Montmartre. Working in the tradition of the conventional veduta, he depicted streets, corner buildings, rows of buildings, fountains and avenues captured at different seasons of the year in a style influenced by the lyrical realism of Camille Pissarro and Albert Sisley. However, by deploying a subtle palette - mainly yellows, turquoise, maroon and zinc white - he suffused the scenes with atmospheric qualities that evoke feelings either of familiarity or of alienation in the viewer. Known as his 'White Period' (période blanche), the years between 1909 and 1914 represent the acme of Utrillo's creativity. During it he reduced his palette to white shading into greys. He also mixed his paints with sand, plaster and lime to render the physical substance of his subject matter, walls in particular. In 1910 the artist was discovered by the art critics F. Jourdan and E. Faure. Their appreciation of his talent enabled Utrillo to take part for the first time in the 1912 Salon d'Automne. Until 1914 Utrillo travelled in Brittany and Corsica; his works assumed an increasingly luminous quality which greatly enriched his earlier ascetic conception of reality. In 1924 he exhibited together with his mother Suzanne Valadon at the Galerie Bernheim-Jeune in Paris and was offered a contract for a year. However, that same year he also attempted to commit suicide, which was probably the result of years of alcohol abuse. A powerful natural talent, Utrillo made an enormous contribution to consolidating painterly structure and texture as opposed to the conception informing Impressionism. He was also important as a draughtsman. In 1926 he did stage scenery and designed costumes for Djaghilev's 'Ballets Russes'. He received public recognition in 1928, when he was made a member of the Legion of Honour. Starting where Impressionism left off, Utrillo became the best-known portrayer of Paris, especially Montmartre, painting both from nature and from postcards. His poetic interpretations of the streets and squares of Montmartre contributed substantially to popularizing a romantic image of that quarter. However, when he painted people, they were always represented as solitary beings, lost in social isolation. A first comprehensive retrospective of Utrillo's work was held at the 1943 Salon d'Automne.
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Bombois, Camille - Arte Naif

Segunda-feira, Dezembro 18, 2006


In the Bar
Oil on canvas
55 x 46 cm
Museum Charlotte Zander, Bönnigheim, Germany



Mario, Fratellino e le petit Walter
Oil on canvas
656 x 50 cm
Museum Charlotte Zander, Bönnigheim, Germany



Bouquet
Oil on canvas
9 x 6 1/2 in. (23 x 16,5 cm.)



Canoe on the River
Oil on Canvas
h: 15 x w: 18.1 in / h: 38.1 x w: 46 cm



River Running through the Forest
Oil on Canvas
h: 5.7 x w: 8.9 in / h: 14.5 x w: 22.6 cm



Boy Fishing
Oil on canvas
h: 25 x w: 32 in / h: 63.5 x w: 81.3 cm



En haut de la colline
Oil on canvas
h: 21.2 x w: 18.1 in / h: 53.8 x w: 46 cm



Chemin de Halage - 1919
Oil on paper
h: 92 x w: 60 cm / h: 36.2 x w: 23.6 in



The White Horse - Circa 1920
Oil on canvas
18 1/8" x 15" (46 x 38 cm)



The Athlete - circa 1920
Oil on canvas
130 x 89 cm
Museum Charlotte Zander, Bönnigheim, Germany



Jeune Fille - 1920
Oil on canvas
h: 55 x w: 45 cm / h: 21.7 x w: 17.7 in



Port de Boulogne - 1927
Oil on canvas
h: 72 x w: 50 cm / h: 28.3 x w: 19.7 in



Les bas noirs avec journal - ca. 1930
Oil on canvas
Museum Charlotte Zander, Bönnigheim, Germany



L’Abri des Lavandières - 1930
Oil on canvas
h: 46 x w: 55 cm / h: 18.1 x w: 21.7 in



Vue de Clerval - circa 1930
Oil on canvas
34 x 27 cm



In the Park, 1937
Oil on canvas
22" x 18 1/2" (56 x 47 cm)

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Camille Bombois nasceu perto de Troyes en 1883 (à Venarey-les-Laumes), em França e morreu 1970. É im pintor naïf, conhecido internacionalmente, muito procurado por coleccionadores de arte. Desde a infancia que Camille teve tendência para a pintura. Porém, vindo de um meio modesto, foi obrigado a trabalhar durante, primeiro como criado de uma quinta, depois lutador num circo, marinheiro e trabalhador nos túneis do metro de Paris. Finalmente, conseguiu um emprego nocturno numa impressora de jornais, o que lhe deixa algumas horas para se dedicar à pintura. Durante sete anos teve esta vida difícil, mas é durante este período que adquiriu um estilo e uma técnica muito suas. Contudo, ninguém ese interessava pelos seus quadros. Mobilizado para a Primeira Guerra Mundial, foi distinguido três vezes pela sua coragem nos combates. Quando volta para casa descobre que a sua esposa conseguiu vender alguns dos seus quadros, ainda que a baixo preço. Isso encorajou-o. Voltou à rotina de trabalhar de noite para pintar de dia. Em 1922, faz uma exposição das suas telas ao ar livre a que chama "O Julgamento dos Loucos", segundo a sua própria expressão. A exposição foi um sucesso e as suas obras acharam compradores. Críticos e coleccionadores interessaram-se por ele. Aos 40 anos, Camille Bombois alcançou o seu fim: poder trabalhar apenas como artista pintor.
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Piper, John - Realismo

Quarta-feira, Dezembro 13, 2006


Beach with Starfish - circa 1933-4
Gouache, ink and paper collage on paper
380 x 485 mm
Tate Gallery, London



Abstract I - 1935
Oil on canvas over wood
917 x 1065 x 50 mm
Tate Gallery, London



Cheltenham Fantasia - 1939
Pencil, Indian ink, gouache, collage on paper
Cheltenham Art Gallery & Museum



The Dairy, Fawley Court - 1940
Watercolour and drawing on paper
514 x 386 mm
Tate Gallery, London



St Mary le Port, Bristol - 1940
Oil and pencil on canvas laid on wood
762 x 635 mm
Tate Gallery, London



Seaton Delaval - 1941
Oil on canvas laid on wood
711 x 883 mm
Tate Gallery, London



All Saints Chapel, Bath 1942
Ink, chalk, gouache and watercolour on paper
425 x 559 mm
Tate Gallery, London



Nude - 1942
Watercolour, gouache, ink and pencil on paper
275 x 380 mm
Tate Gallery, London



Glaciated Rocks, Nant Ffrancon - 1944
Pen, ink and wash on paper
Tate Gallery, London



Snowdonia, North Wales - 1945
Watercolour, pen, ink & pencil
52 x 70 cm
Museum of Reading



Yarnton Monument - 1947-8
Oil on canvas
629 x 753 mm
Tate Gallery, London



Coast of Brittany II - 1961
Gouache and paper collage on paper
571 x 781 mm
Tate Gallery, London



Anglesey Beach - 1962-3
Lithograph on paper
559 x 445 mm
Tate Gallery, London



Swansea Chapel 1966
Lithograph on paper
689 x 518 mm
Tate Gallery, London



Eye and Camera: Flame Four 1967
Screenprint on paper
Tate Gallery, London



Besse, Dordogne - 1968
Screenprint on paper
781 x 584 mm
Tate Gallery, London



South Wales View (Swansea West) - circa 1970
Gouache & watercolour on paper
39.4 x 57.8cm
Private collection



Petit Palais: Pink and Yellow - 1972
Screenprint on paper
782 x 572 mm
Tate Gallery, London



Death in Venice - 1972
Screenprint on paper
Tate Gallery, London



Harlaxton through the Gate - 1977
Screenprint on paper
715 x 534 mm
Tate Gallery, London



Cartoon for a stained-glass window - 1982
Gouache
97 x 122 cm
Wiltshire Heritage Museum



Lower Brockhampton 1983
Screenprint on paper
457 x 668 mm
Tate Gallery, London

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"Seaton Delaval - 1941" - A fachada dramática desta casa de campo do princípio do século XVIII situada em Northumberland parece imponente e majestosa, representada em silhueta contra o céu noctorno. A luz teatral e as manchas em tom púrpura e amarelo dão a impressão de que o edifício está a arder, talvez fazendo referência aos verdadeiros incêndios nocturnos que percorriam as cidades inglesas durante o Blitz e que, talvez, pudessem ameaçar tesouros nacionais como este. Esta obra pertence a uma série que Piper fez durante a Segunda Guerra Mundial, registando as glórias arquitecturais da gr~-Bretanha que na altuea estavam ameaçadas pelos borbardeamentos aréreos alemães. Nos anos 30, ele tinha começado por ser um artista abstracto geométrico influenciado por Braque e Brancusi. A sua mudança para a figuração foi proclamada como parte de uma mudança mais geral na arte inglesa, que se afastaou das experiências modernistas radicaise seguiu um estilo pitoresco mais tradicional. Piper publicou dois livros de poesia no princípio dos anos 20 e também desenhou cenários e janelas em vitral. John Piper nasceu em Epson em 13 de Dezembro de 1903, onde morreu no dia 28 de Junho de 1992.
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