O SÉCULO PRODIGIOSO

A arte no século XX

Matisse, Henri (-Émile-Benoît) - Fauvismo

Quinta-feira, Novembro 30, 2006


Male Model, 1900
Oil on canvas
99.3 x 72.7 cm
The Museum of Modern Art, New York CIty



The Blue Jug, 1900
Oil on canvas
59.5 x 73.5 cm
Pushkin Museum, Moscow, Russia



Studio under the Eaves - 1903
Oil on canvas
Fitzwilliam Museum PHAROS Website, Cambridge, UK



Notre-Dame, une fin d'après-midi - 1902
Oil on paper mounted on canvas
72.5 x 54.5 cm (28 1/2 x 21 1/2 in)
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY



Madame Matisse - 1905
Oil and tempera on canvas
40.5 x 32.5 cm (15 7/8 x 12 7/8 in)
Royal Museum of Fine Arts, Copenhagen



Open Window, 1905
Oil on canvas
Private collection



Le bonheur de vivre - 1905-06
Oil on canvas
175 x 241 cm (69 1/8 x 94 7/8 in)
Barnes Foundation, Merion, PA



Flowers in a Pitcher - 1906
Oil on canvas
21 1/2 x 18 in
Barnes Foundation



Mme Matisse: Madras Rouge - Summer 1907
Oil on canvas
99.4 x 80.5 cm (39 1/8 x 31 3/4 in)
Barnes Foundation, Merion, PA



The Girl with Green Eyes, 1908
Oil on canvas
66 x 50,8 cm
Museum of Fine Arts, San Francisco



Dance - 1910
Oil on canvas
260 x 391 cm
Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia



Le Rifain assis - Late 1912 or early 1913
Oil on canvas
200 x 160 cm (78 3/4 x 63 in)
Barnes Foundation, Merion, PA



Dance - 1912
Oil on canvas
75-1/2 x 45-3/8 in. (191.8 x 115.3 cm)
Metropolitan Museum of Art, New York City



Landscape Viewed from a Window, 1912
Oil on canvas
115 x 80 cm
Pushkin Museum, Moscow, Russia



L'Italienne- 1916
Oil on canvas
45 15/16 x 35 1/4 inches
Solomon R. Guggenheim Museum, New York



La leçon de musique - 1917
Oil on canvas
244.7 x 200.7 cm (96 3/8 x 79 in)
Barnes Foundation, Merion, PA



Laurette with Coffee Cup, 1917
Oil on canvas
65 x 53 cm
Kunstmuseum Solothurn. Dübi-Müller Foundation



Two Figures Reclining in a Landscape - 1921
Oil on canvas
15 x 18 3/8 in
Barnes Foundation



Vénitienne - 1922/23
Oil on canvas
Art Gallery of the University of Rochester, New York



Decorative Figure on an Ornamental Ground, 1926
Oil on canvas
130 x 98 cm
Centre Georges Pompidou, Paris, France



Still Life with Green Sideboard, 1928
Oil on canvas
81,5 x 100 cm
Centre Pompidou, Paris, France



Le Grand Nu Gris, 1929
Oil on canvas
102 x 81 cm
Private collection



Two Dancers, 1938
Paper cutouts and thumbtacks
Private collection



La Musique - 1939
Oil on canvas
115.2 x 115.2 cm (45 3/8 x 45 3/8 in)
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY



La liseuse sur fond noir, 1939
Oil on canvas
92 x 73,5 cm
Centre Georges Pompidou, Paris, France



The Dream, 1940
Oil on canvas
81 x 65 cm
Private collection



The Cowboy, From Jazz, Tériade, París, 1947
Pochoir, printed in color
Sheet 42.2 x 65.6 cm
The Museum of Modern Art, New York City



Deux fillettes, fond jaune et rouge - 1947
Oil on canvas
61 x 49.8 cm (24 x 19 3/8 in)
Barnes Foundation, Merion, PA



Nu bleu IV - 1952
Matisse Museum, Nice, France

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Num dos seus quadros mais conhecidos, A Dança de 1910, cinco figuras cor-de-rosa dançam alegremente, formando um circulo. Elas viram o corpo de um lado para o outro, embrenhadas no ritmo da dança. Parecem mover-se tão depressa que a mão esquerda da mulher no centro do quadro e em primeiro plano se soltou. O esquema de cores vivas e a liberdade expressiva das mulheres enquadram-se na gama de cores e no hedonismo descomprometido próprios do Fauvismo, de que Matisse foi o expoente máximo. "Fauve" significa «animal selvagem» e foi um termo aplicado depreciativamente à obra de Matisse., por parte de um crítico de arteindignado com a utilização das cores garridas. O seu fascínio pela arte e pelos téxteis do Próximo Oriente deu origem a um estilo exótico decorativo, que muitas vezes imcorporava superfícies fortemente padronizadas. Junto com Picasso, Matisse é considerado por muitos o grande génio artístico do século XX. O uso revolucionário que deu à cor para evocar emoções inspiraria as gerações de pintores que se seguiram. Henri Matisseem Le Cateau-Cambrésis, França, em 1869 e morreu em Nice em 1954.
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Henri-Emile-Benoît Matisse was born on December 31, 1869, in Le Cateau–Cambrésis, France. He grew up at Bohain-en-Vermandois and studied law in Paris from 1887 to 1888. By 1891, he had abandoned law and started to paint. In Paris, Matisse studied art briefly at the Académie Julian and then at the Ecole des Beaux-Arts with Gustave Moreau. In 1901, Matisse exhibited at the Salon des Indépendants in Paris and met another future leader of the Fauve movement, Maurice de Vlaminck. His first solo show took place at the Galerie Vollard in 1904. Both Leo and Gertrude Stein, as well as Etta and Claribel Cone, began to collect Matisse’s work at that time. Like many avant-garde artists in Paris, Matisse was receptive to a broad range of influences. He was one of the first painters to take an interest in “primitive” art. Matisse abandoned the palette of the Impressionists and established his characteristic style, with its flat, brilliant color and fluid line. His subjects were primarily women, interiors, and still lifes. In 1913, his work was included in the Armory Show in New York. By 1923, two Russians, Sergei Shchukin and Ivan Morosov, had purchased nearly 50 of his paintings. From the early 1920s until 1939, Matisse divided his time primarily between the South of France and Paris. During this period, he worked on paintings, sculptures, lithographs, and etchings, as well as on murals for the Barnes Foundation, Merion, Pennsylvania, designs for tapestries, and set and costume designs for Léonide Massine’s ballet Rouge et noir. While recuperating from two major operations in 1941 and 1942, Matisse concentrated on a technique he had devised earlier: papiers découpés (paper cutouts). Jazz, written and illustrated by Matisse, was published in 1947; the plates are stencil reproductions of paper cutouts. In 1948, he began the design for the decoration of Chapelle du Rosaire at Vence, which was completed and consecrated in 1951. The same year, a major retrospective of his work was presented at the Museum of Modern Art, New York, and then traveled to Cleveland, Chicago, and San Francisco. In 1952, the Musée Matisse was inaugurated at the artist’s birthplace of Le Cateau–Cambrésis. Matisse continued to make large paper cutouts, the last of which was a design for the rose window at Union Church of Pocantico Hills, New York. He died on November 3, 1954, in Nice.

Guggenheim Collection - Matisse Biography
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Lichtenstein, Roy - Arte Pop

Domingo, Novembro 26, 2006


Forget It! Forget Me! - 1962
Oil and magna on canvas
80 x 68 inches
Rose Art Museum, Brandeis University
Waltham, Massachusetts



Standing Rib - 1962
Oil on canvas
21 x 25 inches
Museum of Contemporary Art, Los Angeles, California



Live Ammo (Ha! Ha! Ha!) Panel 4 of 4 - 1962
Oil on canvas
68 x 68 inches; 172.7 x 172.7 cm
Chrysler Museum, Norfolk, Virginia



Drowning Girl - 1963
Oil on canvas
68 x 68 inches; 172.7 x 172.7 cm
Museum of Modern Art, New York



In the Car - 1963
Magna on canvas
68 x 80 inches; 172.7 x 203.2 cm
Scottish National Gallery of Modern Art
Edinburgh, Scotland



Crying Girl - 1964
Enamel on steel
46 x 46 inches; 116.8 x 116.8 cm Edition: 2/5
Milwaukee Art Museum, Milwaukee, Wisconsin



Arctic Landscape - 1964
Oil and magna on plexiglass
24 x 30 inches; 61 x 76.2 cm
Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut



World's Fair Mural - 1964
Oil and magna on plywood
24ft x 16ft (240 x 192 inches)
Frederick R. Weisman Art Museum, University of Minnesota,
Minneapolis, Minnesota



Grrrrrrrrrrr! - 1965
Oil and magna on canvas
68 x 56 inches; 172.7 x 142.2 cm
Solomon R. Guggenheim Museum, New York



Ruins - 1965
Oil and magna on canvas
66 7/8 x 78 3/4 inches; 169.9 x 200 cm
State Museum of Russia, St. Petersburg, Russia



Yellow Brushstroke I - 1965
Oil on canvas
68 1/8 x 55 7/8 inches; 173 x 142 cm
Kunsthaus Zürich,Switzerland



Alka Seltzer (drawing) - 1966
Graphite and touche on paper
30 x 22 inches; 76.2 x 55.9 cm
Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois



Mirror Six Panels #3 - 1971
Oil and magna on canvas 6 panels;
96 x 108 inches overall; 243.8 x 274.3 cm overall
Museum of Contemporary Art, San Diego, California



Still Life with Crystal Bowl - 1973 (1972?)
Oil and magna on canvas
52 x 42 inches
Whitney Museum of American Art, New York



Artist's studio "The Dance" - 1974
Oil and magna on canvas
96 x 128 inches; 243.8 x 325.1 cm
Museum of Modern Art, New York



Stepping Out - 1978
Oil and magna on canvas
86 x 70 inches; 218.4 x 177.8 cm
Metropolitan Museum of Art, New York



Interior with Cactus - 1978
Oil and magna on canvas
72 x 60 inches; 182.9 x 152.4 cm
Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen, Germany



Interior With Mirrored Closet - 1991
Oil and magna on canvas
118 x 144 inches; 299.7 x 365.8 cm
Detroit Institute of Art, Detroit, Michigan



Interior With Water Lilies - 1991
Oil and magna on canvas
126 x 179 1/4 inches : 320 x 455.3 cm
Tate Gallery, London, England



House I - 1998
Fabricated and painted aluminium
122 1/2 x 179 x 54 1/4 inches; 311.2 x 454.7 x 137.8 cm
National Gallery of Art, Washington D.C.

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A tela "Crying Girl - 1964", pintada como um grande plano de uma vinhetade uma banda desenhada dos anos 50, esta obra apresenta uma loura atraente de olhos claros, pensativa e chorando. O seu glamour americano e a sua expressão triste sugerem uma narrativa em que ela é a heroína que sofre. Mas, independentemente da sua acessibilidade, a imagem parodia levemente a cultura contemporânea, ao mesmo tempo que lhe presta homenagem, esbatendo os limites entre as belas artes e a arte comercial. O recurso aos cartoons está em sintonia com a "reciclagem" de objects trouvés e de objectos domésticos vulgares, típica da Arte Pop dos anos 60 do século passado. Ruscha foi o primeiro a apropriar-se da banda desenhada, sendo depressa seguido por Lichtenstein e Warlol. Lichtenstein compunha os seus quadros com pequenos círculos que reproduziam meticulosamente os pontos do processo Ben Day - uma técnica de impressão. Também Fez escultura e murais. Roy Lichtenstein nasceu em Nova Iorque em 1923 e morreu na mesma cidade em 1997.
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Guston, Philip - Expressionismo Abstracto

Quinta-feira, Novembro 23, 2006


Gladiators - 1940
Oil and pencil on canvas
24 1/2 x 28 1/8" (62.2 x 71.4 cm)
Museum of Modern Art, New York City



To B.W.T. - 1952
Oil on canvas
123.2 x 130.8 cm
Jane Lang Davis Collection, Medina, Washington



The Clock - 1956/57
Oil on canvas
193.1 x 163 cm
The Museum of Modern Art, New York



City Limits - 1969
Oil on canvas
77 x 103 1/4 in.
Estate of Philip Guston



Outskirts - 1969
Oil on canvas
165.1 x 190.5 cm
The Estate of Philip Guston



The Studio - 1969
Oil on canvas
48 x 42 in.
Collection Musa Guston



A Day's Work - 1970
Oil on canvas
198 x 279 cm
The Edward R. Broida Collection



Painting, Smoking, Eating - 1973
Oil on canvas
77 1/2 x 103 1/2 in.
Stedelijk Museum, Amsterdam



Head - 1975
Oil on canvas
69 1/4 x 74 1/4 in.
Estate of Philip Guston



Deluge II - 1975
Oil on canvas
201.3 x 281.9 cm
The Edward R. Broida Collection



The Lesson - 1975
Oil on canvas
67 1/4 x 72 1/2 in.
The Phillips Collection, Washington D.C.



Ancient Wall - 1976
Oil on canvas
80 x 93 1/2 in.
Estate of Philip Guston



Green Rug - 1976
Oil on canvas
94 x 68 1/2 in.
The Edward R. Broida Trust, Los Angeles



The Pit - 1976
Oil on canvas
75 x 116 in.
Australian National Gallery, Canberra



Room - 1976
Oil on canvas
203.2 x 254 cm
National Gallery of Canada, Ottawa



Curtain - 1977
Oil on canvas
172.7 x 264.2 cm
The Estate of Philip Guston



East Tenth - 1977
Oil on canvas
203.2 x 255.3cm stretcher; 206.5 x 258.0 x 5.2cm frame
Art Gallery of New South Wales



Sleeping - 1977
Oil on canvas
213.4 x 175.3 cm
Private collection



Entrance - 1979
Oil on canvas
175.3 x 236.2 cm
Collection of Agnes Gund



Talking - 1979
Oil on canvas
173.9 x 198 cm
The Edward R. Broida Collection

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A cabeça sem boca e um olho enorme confere a esta surpreendente imagem (Head - 1975)um carácter perturbador. Este ser, pintado num estilo simples, semelhante ao da banda desenhada, surge repetidamente nos quadros de Guston, datados sa última década da sua vida. Em muitas dessas obras, cenas maculadas com recipientes de tintas e pincéis - os desenhos da actividade solitária do artista - encontram-se repletos de braços e pernas desmembrados. Representando aspectos psicológicos do autor, estes orgãos fumam, bebem e guerreiam uns com os outros. Relações espaciais simples escondem uma complexidade de significados, plenos de amargura, ironia e momentos de rara ternura. Tendo criado reputação como expressionista abstracto, Guston confundiu críticos e contemporâneos quando, em fianis dos anos 60, estes cartoons foram exibidos pela primeira vez. Isolado contra uma onda de escárnio, Guston acabou por influenciar profundamente as gerações subsequentes. O seu amigo e companheiro de profissão De Kooning contribuiu para a compreensão do seu trabalho, ao sugerir que, no limite, a obra de Guston é «sobre a liberdade». Philip Guston nasceu em Montreal, Canadá, em 1913 e faleceu em Woodstock , Nova Iorque, EUA, em 1980.
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Kahlo, Frida - Surrealismo

Segunda-feira, Novembro 20, 2006


Self-Portrait - 1926
Oil on canvas
31 x 23 in
Private collection, Mexico City



Henry Ford Hospital - 1932
Oil on metal
12 1/4 x 15 1/2 in
Collection Dolores Olmedo Foundation, Mexico City



Self-Portrait on the Bordeline Between Mexico and the United States, 1932
Oil on canvas
Collection Manuel Reyero. New York. USA



My Dress Hangs There, 1933
Oil and collage on masonite
45.7x48.9cm
Estate of Dr. Leo Eloesser



A Few Small Nips - 1935
Oil on metal
15 x 19 in
Collection of Dolores Olmedo Foundation, Mexico City



Self-Portrait (Dedicated to Leon Trotsky) - 1937
Oil on Masonite
30 x 24 in
National Museum of Women in the Arts, Washington



Mi nana y yo (My Nanny and I), 1937
Oil on plate
30.50 X 34.50 cm
Museo Dolores Olmedo Patiño



Fruits of the Earth - 1938
Oil on masonite
16 x 23 1/2 in. (40.6 x 60 cm)
Collection Banco Nacional de Mexico, S.A., Mexico City



Self-Portrait with Monkey - 1938
Oil on Masonite
16 x 12 in
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo



What the Water Gave Me - 1938
Oil on canvas
38 x 30 in
Isadore Ducasse Fine Arts, New York



The Two Fridas - 1939
Oil on canvas
68 x 68 in. (173 x 173 cm)
Museo de Arte Moderno, Mexico City



Two Nudes in the Wool, 1939
Oil on canvas
Private collection



Self-Portrait - 1940
Oil on canvas
24 1/2 x 18 3/4 in
Harry Ransom Humanities Research Center, Austin



Self-Portrait with Cropped Hair - 1940
Oil on canvas
15 3/4 x 11" (40 x 27.9 cm)~
Museum of Modern Art, New York City



Self-Portrait - 1940
Oil on Masonite
23 1/2 x 15 3/4 in
Private collection, United States



The Dream, 1940
Collection Selma and Nesuhi Ertegun, New York



Autorretrato con Trenza - 1941
Oleo sobre tela
51 x 38,5 cm
Fundación Proa, Buenos Aires



Me and my Parrots, 1941
Oil on masonite
Collection Mr. and Mrs. Harold H. Stream, New Orleans



Self-Portrait as a Tehuana (Diego on My Mind) - 1943
Oil on Masonite
29 7/8 x 24 in
Gelman Collection, Mexico City



Flower of Life, 1943
Oil on masonite
Dolores Olmedo Collection, Mexico City, Mexico



Thinking About Death, 1943
Oil on canvas mounted on masonite
45.1x36.8cm
Private collection, Mexico City



Portrait of Dona Rosita Morillo - 1944
Oil on canvas, mounted on masonite
30 x 23 7/8 in. (76 x 60.5 cm)
Museo Dolores Olmedo Patina, Mexico City



The Broken Column, 1944
Oil on masonite
Collection Dolores Olmedo, Mexico City



Sin esperanza, 1945
Óleo on masonite
28 x 36 cm
Museo Dolores Olmedo Patiño, México City, México



The Little Deer - 1946
Oil on Masonite
8 7/8 x 11 7/8 in
Collection of Mrs. Carolyn Farb, Houston



Tree of Hope - 1946
Oil on Masonite
22 x 16 in
Isadore Ducasse Fine Arts, New York



Self-Portrait with Loose Hair - 1947
Oil on masonite
24 x 17 3/4 in. (61 x 45 cm)
Private collection



Self-Portrait, 1948
Oil on masonite
Private collection



The Love Embrace of the Universe, the Earth (Mexico), Me, and Senor Xolotl - 1949
Oil on canvas
27 1/2 x 23 7/8 in
Collection of Jorge Contreras Chacel, Mexico City



Self-Portrait with the Portrait of Doctor Farill - 1951
Oil on Masonite
16 1/2 x 19 3/4 in
Private collection, Mexico City



Living Nature, 1952
Oil on masonite
Collection María Félix, Mexico City


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Sentada numa simples cadeira de madeira e vestida com um fato de homem cinzento (Self-Portrait with Cropped Hair - 1940), a autora encontra-se rodeada de molhos de cabelo. Tudo o que simbolizava a sua feminilidade - o seu belo cabelo e os seus vestidos coloridos - desapareceu. No topo do quadro, por cima de uma pauta musical, lêem-se as letras amargas: «Olha, se te amava, era pelo teu cabelo. Agora que estás careca, não te amo mais». Este quadro foi feiro num período de profundo desespero, quando Khalo se divorciava do marido, o famoso muralista Rivera. Acidentes e doença atravessaram a vida de Khalo, e os seus muitos auto-retratos centravam-se de forma agustiantemente pessoal nas suas experiências intensas e perturbações psicológicas. Tendo criado um estilo de fusão entre a arte tradicional hispano-americana e as experiências dos surrealistas (que consideravam o México o mais "surreal" dos lugares), participou activamente na política e arte do seu país, numa época em que a arte mexicana conheceu uma animação excepcional. Frida Khalo nasceu em Coyoacán, no México, em 1907 e morreu na Cidade do México em 1958.
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Born Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón on July 6, 1907, in Coyoicoán, Mexico. Considered one of Mexico's greatest artists, she began painting at the age of 18 after she was severely injured in a bus accident. While attending the National Preparatory School, she met the artist Diego Rivera. He encouraged her art and she later married him in 1929. Her work, fantastical and imaginative and yet deeply personal, consisted of many self-portraits. Kahlo's love of animals, her despair over a miscarriage, and other parts of her life and personality found their way to her canvases. By the end of the 1930s, Kahlo was beginning to be recognized for her own talents, not just as the wife of a famed muralist. She had solo exhibits in Paris and New York City. Despite battling pain and health problems most of her life, Kahlo continued to paint and share her love of art with others until her death. She died on July 13, 1954. Since her death, Kahlo has become an internationally known artist, and her work has been featured in numerous exhibits.
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Botero, Fernando - Arte Naif

Sexta-feira, Novembro 17, 2006


Capitán - 1969
Pastel sobre papel
136 x 113 cm
Art Collection of the Biblioteca Luis Ángel Arango, Colombia



La carta - 1976
Oil on canvas
149 x 194 cm
Art Collection of the Biblioteca Luis Ángel Arango, Colombia



Monalisa - 1977
Óleo sobre lienzo
183 x 166 cm
Art Collection of the Biblioteca Luis Ángel Arango, Colombia



Bailando en Colombia - 1980
Oil on canvas
74 x 91 in. (188 x 231.1 cm)
The Metropolitan Museum of Art, New York City



Guerrilla de Eliseo Velásquez -1988
Oil on canvas
154 x 201 cm
Art Collection of the Biblioteca Luis Ángel Arango, Colombia



Una familia - 1989
Oil on canvas
241 x 195 cm
Art Collection of the Biblioteca Luis Ángel Arango, Colombia



Musicos - 1991
Oil on canvas
200 x 172 cm
Private collection



Una familia - 1996
Oil on canvas
195 x 155 cm
Private collection



Presidente durmiendo - 1998
Oil on canvas
41,91 x 34,29 cm
Art Collection of the Biblioteca Luis Ángel Arango, Colombia
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EXPOSIÇÃO EM VENEZA - 2003
:
:


Adan y Eva - 1998
Oil on canvas
219 x 183 cm



Naturaleza con mandolin - 1998
Oil on canvas, cm.
118 x 98



Cardenal - 1998
Oil on canvas
95 x 70 cm



Hombre y Mujer - 2001
Oil on canvas
76 x 95 cm



Casa de Marta Pintuco - 2001
Oil on canvas
172 x 200 cm



Pic nic - 2001
Oil on canvas
113 x 165 cm



Baile - 2002
Oil on canvas
95 x 117 cm



La mesa de la cocina - 2002
Oil on canvas
94 x 120 cm



Naturaleza con cafetera azul - 2002
oil on canvas
122 x 102 cm



Picador - 2002
Oil on canvas
193 x 136 cm

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Uma família com cabeças insufladas e corpos redondos passeia em trajes domingueiros num jardim (Una familia - 1996). O pai assume um ar austero fumando um cigarro e a mãe, de costas, tem no colo um dos filhos, enquanto a criada embala o mais novo e o outro filho, o mais velho, assume uma posição marcial brincando aos soldados. A densa composição com as árvores cortadas no topo e o casario apertado da povoação, acentua o tamanho das figuras. O uso gratesco que Botero faz das figuras inchadas pode ser uma tentativa de criticar os rituais da burguesia colonial. Aqui, a família foi desenhada para parecer desunida num ambiente ameno. Botero inspira-se nas tradições artísticas ocidentais, através de obras de mestres clássicos como Francisco Goya, Diego Velásquez e Piero della Francesca, combinando-os com a cultura contemporânea da Colômbia. O seu estilo propositadamente naif alcança o difícil equilibrio entre o humor e a crítica social, arte e política. Também tem feito escultura, incluindo uma série de nus femininos monumentais. Fernando Botero nasceu em Medellin, na Colômbia, em 1932.
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Sander, August - Fotografia

Terça-feira, Novembro 14, 2006
PESSOAS DO SÉCULO XX



Railway Officers - 1910
Gelatin silver print
8 7/8 x 10 7/8 in.



Peasant Woman of the Westerwald - 1912
Gelatin silver print
9 1/16 x 6 7/8 in.



Young Farmers - about 1913
Gelatin silver print
9 3/16 x 6 11/16 in.



Group of Children, Westerwald, Germany - 1920
Gelatin silver print
10 7/8 x 8 15/16 in.



Bohemian - 1922
Gelatin silver print
8 5/8 x 6 11/16 in.



Blacksmiths - 1926
Gelatin silver print
8 1/4 x 6 1/4 in.



Young Bourgeois Mother, Cologne - 1926
Gelatin silver print
5 13/16 x 6 11/16 in.



Child, Westerwald, Germany - 1926/27
Gelatin silver print
16 1/16 x 14 5/8 in.



Anton Raderscheidt - 1927
Gelatin silver print
8 7/8 x 10 7/8 in.



Cleaning Woman, Cologne - 1927
Gelatin silver print
9 x 6 1/4 in.



Savings Bank Cashier, Cologne 1928
Gelatin silver print, on Agfa-Brovira paper
10 1/4 x 8 3/16 in.



Taxi Driver - 1929
Gelatin silver print
8 5/8 x 6 1/4 in.



Dockworkers - 1929
Gelatin silver print
8 5/8 x 6 7/8 in.



Dancers - 1929
Gelatin silver print
8 11/16 x 7 1/16 in.



Young Girl in a Circus Caravan - 1929
Gelatin silver print
11 9/16 x 9 in.



Inmates of a Home for the Blind 1930
Gelatin silver print
9 9/16 x 7 7/16 in.



Circus Usherettes with Programs - about 1930/32
Gelatin silver print
9 5/16 x 6 15/16 in.



Toddler, Ochsenbrücher or Ölsen Family - 1950/55
Gelatin silver print
4 1/4 x 3 1/8 in.

Todas as obras publicadas pertencem ao acervo do
J. Paul Getty Museum, Los Angeles

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August Sander fundou o seu estúdio em Lindenthal, em 1910. Começou aí o trabalho da sua vida, Pessoas do Século XX, que o manteve ocupado até aos anos cinquenta. Nos anos trinta, teve problemas com os Nacional-Socialistas devido às actividades políticas do seu filho, obrigando-o nessa altura a tirar fotografias de paisagens na zona do Rio Reno e na parte velha de Colónia. Antes disso, ao publicar Espelho da Alemanha e Rosto dos Tempos, conseguiu concluir pelo menos a primeira fase da sua ideia de uma imagem enciclopédica e sistemática do povo alemão. Por fim, em 1980, foi publicado o trabalho reunido sob o título original
Pessoas do Século XX. Depois da destruição do seu estúdio e arquivo em 1944, Sander mudou-se para Kuchhausen, na região de Westerwald. O seu nome quese foi esquecido em Colónia, até L. Fritz Gruber exibir o seu trabalho na Photokina, em 1951.
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Slane, Brook - Ilustração

Domingo, Novembro 12, 2006


Birds



Whale



Levitation



Tomato



Annual Report



Chickens



Horses



Girl in Tree



Bird



Bird and Deer



Space Age



Read a Banned Book



Mountain Goat



Heidi Cover

Todos os trabalhos são em óleo sobre madeira

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Brook Slane é um artista, ilustrador e designer que recentemente se formou no The Milwaukee Institute of Art and Design. Não obstante desenvolva a maior parte do seu trabalho como ilustrador e tenha desenvolvido uma intensa actividade na ilustração de livros e posters publicitários, a sua carreira tomou outro caminho. Actualmente desenha roupas e faz desenhos para t-shirts exclusivas, que são vendidas a um preço elevado em lojas de luxo especializadas. Paralelamente, cria pequenas obras de pintura, geralmente em óleo sobre madeira. Além de ter algumas das suas obras em colecções particulares, o seu trabalho foi recentemente mostrado no "Art Chicago" e no "John Michael Kohler Arts Center", no Wisconsin.
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Vlaminck, Maurice de - Fauvismo

Quarta-feira, Novembro 08, 2006


The Factory - c.1903/04
Oil on canvas
65 x 80.5 cm
E.G. Bührle Collection, Zurich



The Blue House - 1906
Oil on canvas
21 1/2 x 25 1/2 in. (54.6 x 64.8 cm)
Minneapolis Institute of Arts, Minnesota



Barges on the Seine near Le Pecq - 1906
Oil on canvas
65 x 92 cm.
E.G. Bührle Collection, Zurich



View of the Siene - c. 1906
Oil on canvas
54.5x65.5 cm
Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia



The River Seine at Chatou, 1906
Oil on canvas
32 1/2 x 40 1/8 in. (82.6 x 101.9 cm)
The Metropolitan Museum of Art, New York City



Still Life with Oranges - 1907
Oil on canvas
44.5 x 54 cm.
E.G. Bührle Collection, Zurich



The Locks at Bougival - 1908
oil on canvas
54 x 65 cm
National Gallery of Canada, Ottawa



Le Havre: Le Grand Quai - c. 1906–9
Oil on canvas
32 x 39 1/2 in. (81.3 x 100.3 cm)
Saint Louis Art Museum, Missouri



Bougival - 1909
Oil on canvas
73x92 cm
Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia



Town on the Bank of a Lake - c. 1909
Oil on canvas
81.3x100.3 cm
Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia



Landscape with Trees, House and Lake - c.1912
Oil on canvas
25 3/4 x 32 in. (65.4 x 81.3 cm)
Saint Louis Art Museum, Missouri



The red roofs (Landscape) -circa 1912/1914
oil on canvas
73.0 x 92.5cm
Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australia



Landscape near Martigues - 1913
Oil on canvas
651 x 819 mm
Tate Gallery, London



Trees - c. 1913/14
Oil on canvas
73.2 x 92.8 cm
National Museums and Galleries of Wales



Landscape with a House on the Hill - c. 1925/1926
Oil on canvas
33x41 cm
Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia



Italian village - c. 1925 (?)
Oil on canvas
44.0 x 53.5cm
Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australia



Journey through a French Village in Winter - c. 1930 (?)
gouache on paper
490 x 640 mm (496 x 622 mm)
Jewish Museum in Prague, Czech Republic

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As cores ricas e vivas desta paisagem (The River Seine at Chatou, 1906)vibram de energia evocando a imagem do Sena em Chatou, um pequeno subúrbio de Paris onde Vlaminck partilhou um estúdio com Derain. A justaposição de cores sobre a água evoca o reflexo da luz sobre a superfície, ao mesmo tempo que as pinceladas turbulentas no céu sugerem a possibilidade de uma tempestade. As cores ousadas desta obra assiciam Vlaminck aos Fauves. Este termo teve origem numa observação depreciativa feita por um crítico que rejeitava a execução violenta e as cores ultrajantes dos quadros de Matisse, rotulando-o de "fauve" ou "animal selvagem". Vlaminck escreveu mais tarde sobre este período crucial do desenvolvimento artístico: «Eu intensifiquei todos os tons. Transpus para uma orquestração de cor todos os sentimentos dos quais tinha consciência. Era um bárbaro, jovem e cheio de violência.» Pintor autodidacta, Vlaminck inicialmente sustentou-se a ele próprio tocando violino e escrevendo romances. Maurice de Vlaminck nasceu em Paris em 1876 e morreu em Rueil-la-Gadelière, França, em 1958.
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Luo Fa Hui - Arte Chinesa Contemporânea

Terça-feira, Novembro 07, 2006


Blue Rose
oil on canvas
40 x 44 in



Green Rose
oil on canvas
39 x 43 in



Rose
oil on canvas
63 x 60 in



A Life as a Flower 04-1
oil on canvas
16 x 18 in



A Life as a Flower 04-1
oil on canvas
16 x 18 in



A Life as a Flower 04-1
oil on canvas
16 x 18 in



A Life as a Flower 04-1
oil on canvas
16 x 18 in



A Life as a Flower 04-1
oil on canvas
16 x 18 in

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Luo Fa Hui, nascido em 1962, é um pintor metafórico. Na arte tradicional chinesa, a flor sempre simbolizou o sexo. Luo pinta as suas flores como o fez a pintora americana
Georgia O’Keefe, mas à maneira chinesa. A cultura chinesa do sexo é amável, doce e misteriosa. As rosas de Luo são também misteriosas, húmidas, doces e macias, têm uma tranquila beleza embora um pouco à beira da decadência. Nos seus ultimos trabalhos, as suas rosas são brilhantes e translúcidas e, ao mesmo tempo, poderosas imagens de uma sensualidade inesperada. As rosas de Luo têm a lascívia feminina da entrega ao homem. Luo Fa Hui vive e trabalha em Pequim.
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Carmo, António - Arte Portuguesa Contemporânea

Sexta-feira, Novembro 03, 2006


1974
Tinta da China



1987
Tinta da China



Varina
1982
Guache



Namoro
1988
Guache

2001-2002







2001 - 2002
Óleos sobre tela

Destinos do Fado - 2004
óleos sobre tela







Sedução - 2005
Óleos sobre tela



Gato Cinza-Branco



Sedução I



Sedução II



Sedução III



Leque



Máscara
Óleos sobre tela
2005
:
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ANTONIO CARMO atingiu a sua plena maturidade como pintor. Nascido no coração de Lisboa em 1949, optou, de uma vez por todas, pelo amor e pela música. Os casais que ele representa através da sua pintura oferecem-se flores mutuamente, enlaçam-se ou dormem no meio de uma vegetação luxuriante, da qual emerge o sonho daquela "casinha" que todos desejam vir a ter. O artista nunca dramatiza uma situação, e se a tristeza surge, a música desvanece-a, e tudo se transforma. Na Bélgica, o artista é conhecido desde 1986 (uma primeira exposição inaugurada numa cidade paralisada por uma greve); as suas obras apareceram em diversos museus, desde Viseu a Tóquio e Rabat, embora permaneça um artista que tem sempre qualquer coisa a dizer a cada um.Sem utilizar um discurso sobre questões sociais, sugere, no entanto, num ângulo da tela, uma referência ao mundo que podia existir mas que não existe, a um mundo de paz e amor para todos os povos, independentemente da raça e da religião. As mulheres fortes são as verdadeiras estrelas dos seus quadros, e são mulheres fortes e saudáveis, não uma simples quimera, mas mulheres bem reais que cantam, escrevem ou trabalham no campo. Carmo cria uma imagem popular da vida porque ele ama a celebração da vida, fazendo-o em tons frutados, ricos de seiva. Tanto na serigrafia como na pintura, as histórias que nos conta são as mesmas, prenunciando-nos na Primavera, como um desejo ou uma oferenda, o Verão esplendoroso que se avizinha
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Miró, Joan - Surrealismo

Quinta-feira, Novembro 02, 2006


Portrait of Heriberto Casany - 1918
Oil on canvas
27-5/8 x 24-9/16 in. (70.2 x 62.0 cm)
Kimbell Art Foundation, Fort Worth



The Spanish Playing Cards - 1920
Oil on canvas
25 x 27 3/8 in. (63.5 x 69.5 cm)
Minneapolis Institute of Arts, Minnesota



Maternité [Maternity] - 1924
Oil on canvas
92.10 x 73.10 cm; framed: 100.00 x 90.00 cm (approx)
National Galleries of Scotland, Edinburgh



Catalan Peasant with a Guitar, 1924
Oil on canvas
147 x 114 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid



Painting (Peinture) - 1925
Oil on canvas
114.5 x 145.7 cm
Peggy Guggenheim Collection,New York City



The Birth of the World. Montroig - late summer-fall 1925
Oil on canvas
8' 2 3/4" x 6' 6 3/4" (250.8 x 200 cm)
The Museum of Modern Art, New York



Dutch Interior II (Intérieur hollandais II) - Summer 1928
Oil on canvas
92 x 73 cm
Peggy Guggenheim Collection, New York City



The Potato, 1928
Joan Miró (Spanish, 1893–1983)
Oil on canvas; 39 3/4 x 32 1/8 in. (101 x 81.6 cm)
The Metropolitan Museum of Art, New York City



"Hirondelle Amour". Barcelona - late fall 1933-winter 1934
Oil on canvas
6' 6 1/2" x 8' 1 1/2" (199.3 x 247.6 cm)
The Museum of Modern Art, New York



Painting, 1936
Mixed media on masonite
78 x 108 cm
Colección Carmen Thyssen-Bornemisza en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza



Summer - 1936
Gouache on paper
75x55,5 cm
Private collection



Head of a Woman - 1938
Oil on canvas
18 x 21 5/8 in. (45.72 x 54.93 cm)
Minneapolis Institute of Arts, Minnesota



The Escape Ladder - 1940
Gouache, watercolor and ink on paper
15 3/4 x 18 3/4" (40.0 x 47.6 cm)
The Museum of Modern Art, New York



Constellation: Awakening in the Early Morning 1941
Gouache and oil wash on paper
18-1/8 x 15 in. (46.0 x 38.0 cm)
Kimbell Art Foundation, Fort Worth



The Beautiful Bird Revealing the Unknown to a Pair of Lovers (from the Constellation series) - July 23, 1941
Gouache, oil wash, and charcoal on paper
18 x 15" (45.7 x 38.1 cm)
The Museum of Modern Art, New York



Woman, Bird and Star in Front of the Moon - 1944
Oil on Canvas,
15 1/2 x 12 1/2 in. (39.4 x 31.8 cm)
Norton Museum of Art, West Palm Beach, Florida



Women and Bird in the Moonlight - 1949
Femmes, oiseau au clair de lune
Oil on canvas
813 x 660 mm frame: 1049 x 897 x 114 mm
Tate Gallery



Personnages Dans la Nuit - 1950
Oil on burlap
35 x 45 3/8 in. (88.9 x 115.3 cm)
The Museum of Contemporary Art, Los Angeles



El disco rojo persiguiendo a la alondra - 1953
Óleo sobre lienzo
129 x 96 cm
Art Collection of the Biblioteca Luis Ángel Arango, Colombia



Etching - Série III - Plate 2 - 1952/1953
Etching and aquatint on Arches paper
247 mm x 320 mm
Birmingham Museums & Art Gallery, UK



Dawn Perfumed by a Shower of Gold - 1954
Watercolor and plaster on composition board
42 1/2 x 21 5/8 in. (108 x 54.9 cm.)
San Francisco Museum of Modern Art



Message from a Friend 1964
Message d'ami
Oil on canvas
2620 x 2755 mm frame: 2640 x 2775 x 60 mm
Tate Gallery, London



Drawing on Panel 5 - 1968
Print in Colour
92.6 cm x 58.5 cm
Tehran Museum of Contemporary Art, Iran



Montroig 3 - 1974
Color lithograph
29 11/16 x 22 3/8 in. (75.41 x 56.83 cm)
Minneapolis Institute of Arts, Minnesota

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Na sua obra "Summer - 1936", Miró pintou criaturas semi-humanas - talvez uma mãe e os seus dois filhos - que brincam na praia na altura do Verão. Tanto as formas como as cores primárias e simples sugerem um abandono alegre - uma imersão no prazer sensual. Miró realça a planura do quadro, reduzindo tudo a contornos claros e cores vivas. O resultado é tão decorativo como expressivo. «Para mim, uma forma nunca é algo abstracto; sempre... um homem, uma ave ou outra coisa qualquer.», afirmou Miró. Ele e Dali foram os primeiros surrealistas espanhóis. Miró pertence à vertente do Surrealismo que defende o «automatismo psíquico» como um meio de produzir imagens, criadas sob a forma de rabiscos, sem reflexão consciente. Tal como outros surrealistas, interessava-se pela arte dos não instruídos, como por exemplo as crianças e os loucos, admirando a sua liberdade e exuberância. Utilizando este método espontâneo, Miró criou quadros semi-abstractos, murais e esculturas que muitas vezes evocam um mundo mediterrânico idílico, em que abundam estranhas formas de vida. Joan Miró nasceu em Barcelona em 1893 e morreu em Palma em 1983.
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