O SÉCULO PRODIGIOSO

A arte no século XX

James Jean - Ilustração

Segunda-feira, Outubro 30, 2006
Ilustrações



SHINE DOWN 'Us and Them'
Album Cover Illustration
Client: Atlantic Records/Morning Breath Inc.



Lead spread and spots for an article about options for couples who cannot have children
Client: BEST LIFE (Rodale)



Cover of the Sunday Book Review featuring Nothing Lost by J.G. Dunne.
Client: The Washington Post



Record Review lead illustration depicting the band, System of a Down
Client: Rolling Stone



Illustration for an article entitled "God is My Co-Author" by Chuck Klosterman
Client: SPIN magazine



Album Packaging art for My Chemical Romance/The Black Parade (detail)
Client: Reprise Records



Illustration for an article about genetic testing and fate
Client: New York Times Science Section



Illustration for an article entitled, "Bush Brain Drain," about the Bush administration's handling of the FDA and the subsequent exodus of disillusioned workers.
Client: Mother Jones



Illustration for a Race Day poster entitled, "Space Race 2020"
Client: NIKE



Double page spread for a short story entitled, "The Fall" by Bill Roorbach
Client: PLAYBOY



Full page illustration for an interview with Sigur Ros
Client: Future Music Magazine



Full page illustration for an interview with Tool about their album, 10,000 Days
Client: Future Music Magazine



Illustration for Target's Fall 2005 ad campaign in the New Yorker
Client: TARGET



Illustration for a story entitled, "Murder on Myspace"
Client: WIRED Magazine



Cover Illustration for Shanghaied to the Moon, by Michael Daley
Client: Penguin

Pinturas



Forlorn Rose
Oil on cradled wood panel, 16 x 16", 2001



Lotus 2
Charcoal, acrylic, and pastel on paper, 84 x 42", 2002



Banquet
Oil on paper, 12 x 16", 2003



Study of K
Oil on linen, 11 x 6", 2003


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James Jean é um premiado ilustrador que viove em Los Angeles. Nasceu no Taiwan em 1979, emigrou para New Jersey e estudou na School of Visual Arts in New York City. Após a graduação em 2001, rapidamente tornou-se num dos mais aclamados ilustradores da actualidade, ganhando três Prémios Eisner consecutivos, um Prémio Harvey e a Medadlha de Ouro da Sociedade de Ilustradores de Los Angeles. Entre os seus cliente estão Time Magazine, The New York Times, Rollingstone, Spin, ESPN, Atlantic Records, Target, Playboy, Knopf, entre outros.
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Capa, Robert - Fotografia

Quarta-feira, Outubro 25, 2006


Madrid, novembre-décembre 1936



Mort d'un milicien
Cerro Muriano (front de Cordoue), 5 septembre 1936



Bilbao, 1937



Montblanc, Tarragona, 1938



Réfugiés espagnols conduits vers un camp
entre Argelès-sur-Mer et Le Barcarès, mars 1939



Barcelona, 1939



Débarquement
Omaha Beach (Colleville-sur-Mer), 6 juin 1944



Femme tondue pour avoir eu un enfant d’un soldat allemand
Chartres, 18 août 1944



Une famille allemande au milieu des ruines fumantes
Nuremberg, vers le 20 avril 1945



Vietnamienne croisant une colonne motorisée française
Sur la route de Nam Dinh à Thai Binh, 25 mai 1954

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Robert Capa nasceu em Budapste em 22 de Outubro de 1913. André Friedman de baptismo, estudou Ciências Políticas na Universidade de Berlim entre 1931 e 1933. Foi fotógrafo autoditacta, tendo começado a trabalhar como assistente de um laboratório fotográfico na Ullstein (editora). Em 1933, emigrou para Paris onde, para escapar à persiguição nazi, mudou o nome para Robert Capa e começou a trabalhar como fotógrafo independente. As suas fotografias da Guerra Civil de Espanha atraíram a atenção para o seu nome em Paris. A sua primeira série já incluia a Morte de um Realista Espanhol, que continua a ser a sua fotografia mais conhecida e discutida. Daí em diante dedicou-se a ser fotógrafo de guerra. Viajou até à china, Itália, França, Alemanha e Israel. O seu talento para transmitir de forma penetrante os sentimentos e sofrimento das pessoas nas guerras civis ou rebeliões numa só fotografia, valeu-lhe grande admiração e fama internacional. A sua obsessão pelo trabalho fez dele o mais célebre dos correspondentes de guerra do século XX. Mas Capa não se limitou a criar um modelo e a desempenhar um trabalho exemplar. A sua obra é um manifesto contra a guerra, a injustiça e a opressão. No dia 25 de Maio de 1954 foi fatalmente ferido em Thai-Binh, no Vietname. A sua morte foi a consequência trágica do seu próprio lema: «Se as fotografias não são suficientemente boas, é porque não se está suficientemente perto.»
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A Robert Capa Gold Medal Award tem sido atribuída em sua honra desde 1955. O Internacional Fund for Concerned Photography foi iniciado por ele. O seu irmão, Cornell Capa, fundou o International Center for Photography, em Nova Iorque, em parte para preservar a obra de Robert Capa e para a tornar acessível ao público.
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Machado, Juarez - Arte Brasileira Contemporânea

Segunda-feira, Outubro 23, 2006
La Fête Continue



Rencontre sinueuse - 1977
100 x 73 cm
Óleo sobre tela



Festin - 1998
130 x 97 cm
Óleo sobre tela



Bain de jouvence - 1997
100 x 73 cm
Óleo sobre tela

O Grande Circo



Bailarina nos cavalos - 1997
46 x 61 cm
Díptico - Óleo sobre tela



Bandinha - 1997
46 x 61 cm
Díptico - Óleo sobre tela

Ilha de Santa Catarina



Farra do boi ou diante do ritual pagao - 1997
130 x 97 cm
Óleo sobre tela



Ilha - 1997
130 x 97 cm
Óleo sobre tela



Minha vida, minha sorte - 1997
100 x 73 cm
Óleo sobre tela



As bruxas roubam a lancha baleeira de um pescador da ilha - 1997
130 x 97 cm
Óleo sobre tela

Copacabana



Les Amours Clandestines - 1992
130 x 97 cm
Óleo sobre tela



Veuve à la Plage - 1992
130 x 97 cm
Óleo sobre tela

300 Anos de Curitiba



Curitiba 300 Anos - 1993
194 x 130 cm
Óleo sobre tela



Escola De Musica E Belas Artes - 1993
100 x 73 cm
Óleo sobre tela

Little expo



Fortuna, Inteligencia e Surpresa - 1991
116 x 89 cm
Óleo sobre tela



Pastel - 1991
75 x 55 cm
Óleo sobre tela

Le libertin



Bain horizontal - 2002
100 x 73 cm
Óleo sobre tela



Bain oriental - 2002
100 x 73 cm
Óleo sobre tela

Veneza



Carnevale - 2003
130 x 97 cm
Óleo sobre tela



Atelier a Venezia, al fondo la torre della chiesa madonna dell'orto - 2003
116 x 89 cm
Óleo sobre tela

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Juarez Machado nasceu em Joinville, no Estado de Santa Catarina, no Brasil, em 1941. Escultor, desenhista e cartoonista, recebeu o prémio de melhor escultor do Paraná e medalha de prata em escultura em 1962, o prémio de aquisição em 1964, e o prémio Prefeitura de Curitiba em 1965. Em 1966, mudou-se para o Rio de Janeiro onde residiu por vinte anos. Através de seus desenhos de humor, projeta-se nacionalmente. Além do desenho e da pintura, fez incursões pela mímica, cenografia, programação visual, ilustração e escultura. No final dos anos 70 volta-se totalmente para a pintura. Em 1986 instala-se em Paris, onde vive desde então. Nas palavras de Isaac Ortizar, celebra-se na obra de Juarez Machado um hino à mulher sofisticada, intimista e sensualmente poético: " A mulher para Juarez Machado é o tema e também a atmosfera de suas pinturas....sua obra vem assim renovar a leitura de um tema clássico, para libertar através dele novas nuances claramente inspiradas pelo espírito dos nossos dias, e também por uma ambientação retro".
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Figueira, Manuel - Arte Contemporânea de Cabo Verde

Quinta-feira, Outubro 19, 2006


No espaço azul do mar
Gouache sobre papel
32x36cm - 1990



Stop!
Gouache sobre papel
38x53cm - 1990



Riolente (intriguista)
Esferográfica e acrílico sobrepapel
30x21cm -1991



Sem Título
Lápis e colagem sobre papel
21x31cm - 1992



Crral da ruça
Colagem e Guache sobrepapel
32x32cm - 1994



Quel home de nariz d’algodô
Gouache sobre papel
38x53cm - 1990



Aquele Fantástico carnaval: cabras, bois alados, música córnea e Narciso
Gouache sobre papel
21X28cm - 1995



Narcisocoxo
Gouache sobre papel
17x26cm - 1997



Amor em tempo de cólera
Gouache sobre papel
23x30cm - 1998



Crioulas
Gouache sobre papel
16x16cm - 1998



De só à tona te ir mareando
Guache sobre papel
14x14cm - 1999



ComposiçãoVI -Três môce tacá-me na rua de coquê
Guache, colagem e tinta da china sobre papel
21x31cm - 1999



Carequice = acomia
Guache sobre papel
27,5x43,5cm - 1999



És águia
Gouache sobrepapel
15x18cm - 1999



Escritos e conversas
Lápis e Gouache sobre papel
32x32cm - 2000



Um môce d´três trança ou tricórnio
Lápis e Gouache sobre papel
21x21cm - 2000



Triunfe d´Menine e cavaquim
Lápis e Gouache sobre papel
28x21cm - 2002

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Manuel Figueira é natural da ilha de S. Vicente em Cabo Verde, e viveu em Portugal entre 1960 e 1974, onde frequentou o Curso Complementar de Pintura da Escola Superior de Belas Artes de Lisboa. Regressou a Cabo Verde em 1975 para colaborar com a revitalização da cultura popular. Com algumas colegas professoras, funda a Cooperativa Resistência em 1976, com o obectivo de manter viva a tecelagem tradicional cabo-verdiana. De janeiro de 1978 a Março de 1989 foi Director do Centro Nacional de Artesanato onde orientou artisticamente o projecto, concebendo e executando obras suas, recorrendo às técnicas de tecelagem tradicional, tapeçaria e tingidura. Está representado em diferentes colecções nomeadamente no Museu de Ovar, em Portugal, no Banco de Fomento em Lisboa, no Banco Totta e Açores, em S. Vicente; na ONU em Nova Iorque; Palácio da Cultura da Cidade da Praia e entre diversas colecções particulares.

As obras aqui representadas são da década de 90 e princípios deste século, pertencem ao acervo da
Perve Galeria e fizeram parte de uma exposição de desenho e pintura a gouache do artista denominada "Visões d'Infinito".
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