Sexta-feira, Setembro 29, 2006
Sem Título - 2004
Óleo sobre tela
100 x 100 cm
Sem Título - 2005
Acrilico sobre tela
100 x 100 cm
Sem Título - 2005
Acrilico sobre tela
100 x 100 cm
Sem Título - 2005
Acrilico sobre tela
100 x 100 cm
Sem Título - 2005
Acrilico sobre tela
100 x 100 cm
Sem Título - 2005
Acrilico sobre tela
100 x 100 cm
Sem Título - 2006
Acrilico c/ pastel óleo sobre tela
60 x 50 cm
Sem Título - 2006
Acrilico sobre tela
100 x 120 cm
Sem Título - 2006
Acrilico sobre tela
50 x 50 cm
Sem Título - 2006
Acrilico sobre tela
50 x 50 cm
Sem Título - 2006
Acrilico sobre tela
50 x 50 cm
Sem Título - 2006
Acrilico sobre tela
50 x 50 cm
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Deolinda Fonseca nasceu no Porto, Portugal em 1954. Cursou Artes Plásticas na Escola Superior de Belas Artes do Porto concluíndo em 1979. Teve várias bolsas de estudo da Fundação Calouste Gulbenkian. Performances de poesia concreta e rituais na Escola Superiore de Belas Artes do Porto. Tem três anos de actividade como professora de pintura para surdos-mudos. Vive na Dinamarca desde 1979. Em 1985 estudou com Poul Gernes na Academia Real de Copenhaga. Membro do Cooperativa Árvore e B.K.F. (Sindicatos dos Artistas Dinamarqueses). Foi agraciada com o grau de Comendador da Ordem do Infante D. Henrique pelo Presidente da República Portuguesa em 2002. Está representada no Museu de Næstved, Embaixada de Portugal na Copenhaga, Hospital de Hvidovre e coleções privadas e públicas em Portugal, Belgica, U.S.A., Luxemburgo, Espanha, Suécia, Inglaterra, Irlanda e Dinamarca. Deolinda Fonseca vive na Dinamarca há 22 anos, o que sem dúvida a influenciou, sendo o reflexo das suas raízes portuguesas fortemente perceptível nos seus quadros, sob a forma de recordação nostálgica. Os quadros que aqui se mostram pertencem ao acervo da Galeria de São Mamede.
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Terça-feira, Setembro 26, 2006
Air Head
10" x 12" oil on panel
Airhead 2
8" x 10" Oil on Panel
Universal Bad Habit
8" x 10" Oil on Panel
Black Head
8" x 10" Oil on Panel
Amp Head
12" x 16" oil on panel
Balance of Bill
16" x 16" oil on panel
Big Head
19" x 20" oil on panel
Butt Head
8" x 20" oil on panel
Black Flag Java Man
9" x 12" oil on panel
Cheese Only
10" x 13" oil on panel
Pot Head
8" x 14" oil on panel
Radio Head
11" x 14" oil on panel
Resin Head
12" x 16" oil on panel
Robo Boy
12" x 16" oil on panel
Early Bird
18" x 24" oil on panel
Planet Berkeley
11" x 14" oil on panel
Venda Su Alma
16" x 24" oil on panel
Cigar Break
30" x 40" oil on panel
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It has been said that truth can best be told through exaggeration of humor. The edginess Bob Dob casts upon his woe some bad-boy characters lends a sardonic aura of humor and pain. 'The moment,' captured in a character's frown, is echoed in perennial adolescent angst. He reaches across generations to communicate with the youth of today. His narratives depict figures in action as each character represents something we all want to be, say, or do, whether we're five or seventy-five. It's about the 'shadow side' we either lost along the way and have forgotten, or somehow exercise within ourselves on a daily basis. Born and raised in Hermosa Beach, California, Bob Dob cultivated a taste for adolescent unrest early on, expressing his talent through music, playing guitar in a punk band named Lunacy. Transmutation from music to art was a natural progression for him. He currently works as a freelance commercial artist for such clients as Aflac, American Airlines, Village Voice, and ABC Family Channel.
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Sexta-feira, Setembro 22, 2006
Summer Interior, 1909
Oil on canvas
24 x 29 inches
Whitney Museum of American Art, New York City
The Mansard Roof - 1923
Watercolor on paper
13 3/4 x 19 inches
The Brooklyn Museum, New York
House by the Railroad, 1925
Oil on canvas
Private collection
St. Francis' Towers, Santa Fe, 1925
Watercolor
13 1/2 x 19 1/2 in.
The Phillips Collection, Washington, D.C.
Self-Portrait, 1925-30
Oil on canvas
Whitney Museum of American Art, New York
Sunday - 1926
Oil on canvas
29 x 34 in
The Phillips Collection, Washington, D.C.
Drug Store - 1927
Oil on canvas
29 x 40 in
The Museum of Fine Arts, Boston
Light at Two Lights, 1927
Watercolor on paper
14 x 20 inches
Collection of Blount, Inc., Montgomery, Alabama
Prospect Street, Gloucester - 1928
Watercolor on paper
14 x 20 inches
Private collection
Chop Suey - 1929
Oil on canvas
32 1/8 x 38 1/8 in.
Collection Barney A. Ebsworth
Early Sunday Morning - 1930
Oil on canvas
35 x 60 in
Whitney Museum of American Art, New York
Hotel Room - 1931
Oil on canvas
60 x 65 inches
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Room in Brooklyn, 1932
Oil on canvas
Museum of Fine Arts, Boston
The Circle Theatre - 1936
Oil on canvas
27 x 36 inches
Private collection
Jo Painting (The Wife of the Artist), 1936
Oil on canvas
Whitney Museum of American Art, New York
New York Movie - 1939
Oil on canvas
32 1/4 x 40 1/8 in.
The Museum of Modern Art, New York
Cape Cod Evening - 1939
Oil on canvas
30 x 40 in.
National Gallery of Art, Washington
Cape Cod Evening, detail, 1939
Oil on canvas
National Gallery of Art, Washington
Gas - 1940
Oil on canvas
26 1/4 x 40 1/4 in
The Museum of Modern Art, New York
Office at Night, 1940
Oil on canvas
22 1/8 x 25 inches
Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota
Nighthawks - 1942
Oil on canvas
30 x 60 in
The Art Institute of Chicago
Hotel Lobby, 1943
Oil on canvas
32 1/2 x 40 3/4 inches (82.55 x 103.51 cm)
Indianapolis Museum of Art
Rooms for Tourists - 1945
Oil on canvas
30x 40 in
Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut
El Palacio - 1946
Watercolor on paper
20 3/4 x 28 5/8 in
Whitney Museum of American Art, New York
Approaching a City, 1946
Oil on canvas
27 1/8 x 36 in
The Phillips Collection, Washington D.C.
Pennsylvania Coal Town - 1947
Oil on canvas
28 x 40 in
Butler Institute of American Art, Youngstown, Ohio
Summer Evening, 1947
Oil on canvas
30 x 42 inches
Private collection
Seven A.M., 1948
Oil on canvas
30 x 40 inches (76.20 x 101.60 cm)
Private collection
Rooms by the Sea - 1951
Oil on canvas
29 x 40 inches
Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut
Morning Sun - 1952
Oil on canvas
28 1/8 x 40 1/8 in
Columbus Museum of Art, Ohio
Hotel By A Railroad, 1952
Oil on canvas
31 1/4 x 40 1/8 inches (79.38 x 101.98 cm)
Private collection
Western Motel, 1957
Oil on canvas
Yale University Art Gallery, Hartford, Connecticut
Sunlight in a Cafeteria, 1958
Oil on canvas
40 3/16 x 60 1/8 in. (102.1 x 152.7 cm)
Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut
Second Story Sunlight - 1960
Oil on canvas
40 x 50 in
Whitney Museum of American Art, New York
People In The Sun, 1960
Oil on canvas
40 1/8 x 60 1/8 inches (101.98 x 152.78 cm)
Private collection
Sun in an Empty Room, 1963
Oil on canvas
28 3/4 x 39 1/2 inches
Private collection
Chair Car - 1965
Oil on canvas
40 x 50 inches
Private collection
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Edward Hopper é o poeta da solidão. No seu quadro mais conhecido (Nighthawks - 1942), três clientes encontram-se embrenhados nos seus próprios pensamentos, sentados no Phillies, um restaurante fora de horas na esquina de uma rua deserta. Só o empregado parece animado, enquanto se inclina para preparar uma bebida. A cor viva do interior contrasta com a enigmática luz nocturna da rua. Todo o cenário parece imbuído de um tom ameaçador e de suspense, como se estivesse para acontecer algo. Hopper disse desta obra: «Não a vi como especialmente solitária... Inconscientemente, talvez, estava a pintar a solidão de uma grande cidade.» Hopper nutria um fascínio pelo cinema e esta obra inspira-se claramente nesse meio., tanto no que diz respeito ao tema como às técnicas de composição. Através dos efeitos da luz ambiente e da estranha perspectiva, esta situação banal adquire uma natureza agourenta. Pintadas num estilo figurativo realista e sempre abordando temas da vita quotidiana, as obras de Hopper captam a solidão e o isolamento da vida na América. Edward Hopper nasceu em Nova Iorque em 1882 e morreu em 1967, nessa cidade.
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Edward Hopper was an American painter whose highly individualistic works are landmarks of American realism. His paintings embody in art a particular American 20th-century sensibility that is characterized by isolation, melancholy, and loneliness. Hopper was born on July 22, 1882, in Nyack, New York, and studied illustration in New York City at a commercial art school from 1899 to 1900. Around 1901 he switched to painting and studied at the New York School of Art until 1906, largely under Robert Henri. He made three trips to Europe between 1906 and 1910 but remained unaffected by current French and Spanish experiments in cubism. He was influenced mainly by the great European realists—Diego Velazquez, Francisco de Goya, Honore Daumier, Edouard Manet—whose work had first been introduced to him by his New York City teachers. His early paintings, such as Le pavillon de flore (1909, Whitney Museum of American Art, New York City), were committed to realism and exhibited some of the basic characteristics that he was to retain throughout his career: compositional style based on simple, large geometric forms; flat masses of color; and the use of architectural elements in his scenes for their strong verticals, horizontals, and diagonals.Although one of Hopper's paintings was exhibited in the famous Armory Show of 1913 in New York City, his work excited little interest, and he was obliged to work principally as a commercial illustrator for the next decade. In 1925 he painted House by the Railroad (Museum of Modern Art, New York City), a landmark in American art that marked the advent of his mature style. The emphasis on blunt shapes and angles and the stark play of light and shadow were in keeping with his earlier work, but the mood—which was the real subject of the painting—was new: It conveyed an atmosphere of all-embracing loneliness and almost eerie solitude. Hopper continued to work in this style for the rest of his life, refining and purifying it but never abandoning its basic principles. Most of his paintings portray scenes in New York or New England, both country and city scenes, all with a spare, homely quality—deserted streets, half-empty theaters, gas stations, railroad tracks, rooming houses. One of his best-known works, Nighthawks (1942, Art Institute of Chicago), shows an all-night café, its few uncommunicative customers illuminated in the pitiless glare of electric lights. Although Hopper's work was outside the mainstream of mid-20th-century abstraction, his simplified schematic style was one of the influences on the later representational revival and on pop art. He died May 15, 1967, in New York City.
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Segunda-feira, Setembro 18, 2006
Bottles and Fruit-Bowl (Bottiglie e fruttiera) - 1916
Oil on canvas
60 x 54 cm
Peggy Guggenheim Collection, Venice
Still Life (Natura morta) - 1916
Oil on canvas
82.5 x 57.5 cm
The Museum of Modern Art, New York.
Hilltop at Evening (Il poggio di sera) - 1928
Intaglio print on paper
140 x 244 mm
Tate Gallery
II Poggio al mattino (Hillside in the Morning)- 1928, probably printed in the early 1940's.
Etching
9 5/8 x 9 3/4" (24.5 x 24.8 cm)
Museum of Modern Art, New York City
Still life (Natura Morta) - 1933
Print etching in black and brown ink
23.8 x 24.3cmOil on canvas
Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australia
Village - 1935
Olio su tela
GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, Turin
Natura Morta - 1938
Olio su tela
32 x 38cm
Collezione privata
Natura morta - 1942
Olio su tela
Collezione privata
Flowers (Fiori) - 1942
Oil on canvas
30,5 x 26 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Still Life (Natura morta) - 1946
Oil on canvas
375 x 457 mm
Tate Gallery
Vasi e bottiglie - 1948
Olio su tela
36 x 40 cm
Museo Ca' Pesaro, Venice
Still-Life (Natura morta) - 1948-1949
Oil on canvas
26 x 35 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Still Life (Natura Morta) - 1949
Oil on canvas
36 x 43.7 cm
Museum of Modern Art, New York City
Still life (Natura Morta) - 1949
Oil on canvas
32.5 x 42.0cm
Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australia
Still Life (Natura Morta) - c.1955
Oil on canvas
35.56 x 45.72 cm
National Gallery of Art, Washington D.C.
Still Life (Natura Morta) - c.1955
Oil on canvas
30.48 x 40.64 cm
National Gallery of Art, Washington D.C.
Still life (Natura Morta) - 1957
Oil on canvas
35.4 x 40.9 cm
Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australia
Natura morta - 1958
olio su tela
25x30 cm
Collezione privata
Still Life (Natura Morta) - 1962
Oil on canvas
30.50 x 30.60 cm
National Galleries of Scotland, Edinburgh
Natura morta - 1963
Olio su tela
25x30 cm
Collezione Valerio De Paolis
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Os subtis esquemas de cor e as composições equilibradas combinam-se para produzirem uma obra de beleza simples e contemplativa. Durante a sua carreira, Morandi pintou quase exclusivamente jarras, tijelas garrafas e frascos, defendendo a simplicidade da vida rural. A sua intensa concentração na forma, cor e espaço, presente nas suas paisagens despovoadas e naturezas mortas, reflete uma prespectiva da realidade profundamente introvertida e desprendida. O seu estilo sóbrio, que nos atrai pelas suas qualidades espartanas e clássicas é, ao mesmo tempo, perturbador e sedutor. "Nada é mais abstracto do que o mundo visual", afirmou Morandi. Os ritmos tonais descontraídos e a limitada variação de cores da sua obra revelam Morandi como um pintor que apenas quis captar a essência dos objectos e dos cenários. Além dos seus quadros de garrafas e casas isoladas na floresta, Morandi fez muitas gravuras a água-forte, que são estudos sobre luz e sombra, brilhantemente compostos.
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Sexta-feira, Setembro 15, 2006
La Gitane, Sacro Monte, Espagne, 1951
La faim de l'eau. Espagne, 1951
Dali dans l'eau. Cadaguès, Espagne, 1953
Après la corrida, Arènes du Soleil d Or. Toulouse, 1954
La petite fille au lapin. Nazaré, Portugal, 1954
Repas de Saint-Jean, Braga, Portugal. 1954
La chevauchée. Désert du Konya, Anatolie, Turquie, 1955
Le dimanche du pêcheur. Camara de Lobos, Madère. 1956
Ancienne bergerie. Mareon, Provence, 1968
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A carreira de Jean Dieuzaide como fotógrafo começou no dia 149 de Agosto de 1944, quando tirou fotografias da libertação de Touloouse, a sua terra natal. Em 1945, começou a trabalhar como fotojornalista para vários jornais e revistas semanais. Em 1951, estabeleceu-se como fotógrafo em Toulouse. A famosa fotografia do grande surrealista Dali na Água foi tirada em 1951 durante uma viagem a Espanha. Em 1963, Dieuzaide estava entre os fundadores do grupo "Libre Expression" que acreditava na fotografia subjectiva e nas ideias de Otto Stneinert. Eté 1981, Dieuzaide esteve encarregue de uma galeria em Toulouse, onde providenciou um fórum expositivo para membros do grupo da "Libre Expression". Dieuzaide fechou o seu estúdio em 1986. Dieuzaide fez reportagens em diversos países, entre eles Espanha e Portugal, e se especializou em fotos, tanto de personalidades como de gente comum. Faleceu em Setembro de 2003, aos 82 anos de idade.
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Segunda-feira, Setembro 11, 2006
Self-Portrait. 1906
Pencil on paper
13 3/4 x 12 1/4" (34.9 x 31.1 cm)
Museum of Modern Art, New York City
Apolinaire et ses amis - 1938
Huile sur toile
Musée de Baltimore
Artemis
Oil on canvas pasted on cardboard.
35.5x27 cm
France. Circa 1908
Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia
Bacchante
Oil on canvas pasted on cardboard.
32.7x41 cm
France. 1911
Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia
Portraits (Marie Laurencin, Cecilia de Madrazo and the Dog Coco) - 1915
Oil on canvas
330 x 460 mm
Tate Gallery, London
Girl's Head. (1916-18)
Watercolor, pencil, and crayon on paper
6 1/4 x 7" (15.9 x 17.8 cm)
Museum of Modern Art, New York City
The Fan circa - 1919
Oil on canvas
305 x 300 mm
Tate Gallery, London
Bon-bon
1920s-1930s
Print colour lithograph
55.8 x 37.9cm sheet
Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australia
Danseuses espagnoles
vers 1920 - 1921
Huile sur toile
Musée de l'Orangerie, Paris
Portrait de Mademoiselle Chanel - 1923
Huile sur toile
Musée de l'Orangerie, Paris
Les Biches - 1923
Huile sur toile
Musée de l'Orangerie, Paris
Woman with bouquet - 1924
Oil on canvas
65.0 x 54.0cm
Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australia
Three Creole Women - 1929
Oil on canvas
54 x 66 cm (21 1/4 x 26 in.)
Museum of Fine Arts, Boston
The black gloves - 1933
Oil on canvas
44.7 x 36.8cm
Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australia
Abstract Interior - 1933
Oil on board
42 cm h x 49.50 cm w
Private colletion
Guitarrista e Duas Figuras Femininas - 1934
Óleo sobre tela
51 x 61 cm
Museu de Arte de São Paulo, Brasil
Two women with musical instrument - 1935
Oil on canvas
50.5 x 65.0cm
Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australia
Portrait of a Little Girl (Little Girl with a Dog),
Oil on canvas
Mildred Lane Kemper Art Museum, St. Louis, Missouri
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No quadro "Two women with musical instrument", de 1935, duas jovens raparigas encontram-se numa pose afectuosa e harmonia entre elas é simbolizada pelo instrumento por ambas partilhado e pela gama suave de azuis e violetas, característica desta pintora e poetisa francesa. Empregando frequentemente tons pastel, com os quais alcançava uma qualidade graciosa e decorativa, Laurencin pintava muitos retratos líricos de raparigas em cenários actrativos. O seu estilo linear e conciso, bem como a tendência para reduzir os rostos a uma simplicidade quase esquemática, reflete a influência das gravuras japonesas. Laurencin foi uma das poucas mulheres associadas aos cubistas parisienses, mas o seu trabalho manteve-se sobretudo decorativo, apesar de reflectir o tipo de estilização e de bidimensionalidade do espaço característicos daquele movimento. Artista autodidacta, viveu com o porta Guillaume Apollinaire e relacionou-se com Picasso, Braque e Matisse. Nasceu em Paris em 1885, onde morreu em 1956.
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Quinta-feira, Setembro 07, 2006
Guerra Estudo, 1940
Óleo sobre tela
Ilustração 1945
38cm x 46cm - Guache
Natureza Morta 1946
72cm x 59cm - Óleo sobre tela
Cangaceiros 1950
92cm x 60cm - Óleo sobre tela
Mulheres de Pescadores 1955
40cm x 31cm - Óleo sobre tela
Natureza Morta 1968
35cm x 25cm - Óleo sobre tela
Nu 01 1970
Óleo sobre tela
Cercado Carneiro 1970
34cm x 24cm - Óleo sobre tela
Boiadeiro 1976
Óleo sobre tela
Menino com Carneiro 1976
Óleo sobre tela
Natureza Morta 1983
32cm x 25cm - Óleo sobre tela
Nus 1984
90cm x 60cm - Óleo sobre tela
Meninos com Carneiro 1986
Óleo sobre tela
Ceia detalhe 06 1990
Óleo sobre tela
Flores Laranjal 2001
Óleo sobre tela
Vaso com Flor 2001
35cm x 40cm - Óleo sobre tela
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Enrico Bianco nasceu em 1918, em Roma, na Itália. Iniciou seus estudos em Roma, na década de 1930, com Maud Latour. Ali, realizou a sua primeira exposição individual, em 1936. No Rio de Janeiro, entre 1935 e 1937, estuda com Portinari no Instituto de Arte da Universidade do Distrito Federal. Foi assistente de Portinari na realização dos murais do prédio do Ministério da Educação e Saúde, no Rio de Janeiro, e da sede da ONU, em Nova York. Participou da I Bienal de São Paulo, em 1951. Trabalhou também na ilustração de livros, entre os quais podemos citar O caçador de esmeraldas, de Olavo Bilac, edição dos Cem Bibliófilos do Brasil (1951). Chegou ao Brasil em 1937, fixando-se no Rio de Janeiro. Realizou várias individuais, destaque para a do Museu Nacional de Belas Artes, em 1982. Em 1996, integrou a mostra Visões do Rio: 50 Anos Banerj, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Bianco pintou especialmente paisagens, natureza-morta e cenas do campo, num trabalho que evoca a tradição do “saber fazer” de grandes pintores, pelo labor incessante e a elaboração técnica.
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