O SÉCULO PRODIGIOSO

A arte no século XX

Ernst, Max - Dadaismo / Surrealismo

Quarta-feira, Março 29, 2006


Fruit of a Long Experience - 1919
Painted wood relief
45.7 x 38 cm
Private collection



Family Excursions - c. 1919
Oil on canvas
36 x 26 cm
Narodni Gallery, Prague, Czechia



Aquis submersus - 1919
Oil on canvas
54 x 43.8 cm
Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie, Frankfurt-on-Main, Germany



Le Limaçon de chambre - 1920
Tempera, goache, ink, pencil, collage on paper
31.2 x 22.2 cm
Private collection



Untitled - 1920
Gouache, Chinese ink and pencil on cardboard
30 x 25 cm
Private collection



La petite fistule lacrimale qui dit tic tac - 1920
Gouache on paper
36.2 x 24.5 cm
The Museum of Modern Arts, New York, NY, USA.



La Chute d'un ange - 1920
Collage and oil on paper
44 x 34 cm
Private collection



Un peu malade le cheval patte pelu... - 1920
Collage and gouache on paper mounted on cardboard
16 x 23 cm
GAM - Galleria Civica d'arte Moderna e Contemporanea, Turin, Italy



The Gramineous Bicycle Garnished with Bells the Dappled Fire Damps and the Echinoderms Bending the Spine to Look for Caresses - 1920/21
Gouache on print
74.3 x 99.7 cm
The Museum of Modern Arts, New York, NY, USA



La Puberté proche... ou Les Pléiades - 1921
Mixed media on paper, mounted on Cardboard
24.5 x 16.6 cm
Private collection



Célèbes or Elephant Célèbes - 1921
Oil on canvas
125.4 x 107.9 cm
Tate Gallery, London, UK



Les Hommes n'en sauront rien - 1923
Oil on canvas
803 x 638 mm
Tate Gallery, London



Histoire Naturelle -1923
Oil on Canvas
232 cm x 356 cm
Tehran Museum of Contemporary Art, Iran



The Fireside Angel - 1937
Oil on canvas
44 7/8 x 57 1/2 in. (114 x 146 cm)
Private collection



La Toilette de la mariée - 1940
Oil on canvas
129.6 x 96.3 cm
Peggy Guggenheim Collection, New York



The Antipope, December - 1941–March 1942
Oil on canvas
160.8 x 127.1 cm
Peggy Guggenheim Collection, New York



The Weatherman -1951
Oil on canvas
92 x 62 cm
Venezia, Ca' Pesaro - Galleria Internazionale d'Arte Moderna



The Garden of France - 1962
Oil on canvas
44 7/8 x 66 1/8 in. (114 x 168 cm)
Centre Georges Pompidou, Musée National d'Art Moderne, Paris

...................................................................................................
Na tela "Célèbes or Elephant Célèbes" de 1921, a imagem de um monstro msemelhante a um elefante mecânico domina a composição que, no entanto, se baseou numa fotografia de um depósito de milho sudanês que Ernst viu numa revista de antrpologia. O título vem de uma canção de embalar alemã que começa com as palavras "O Elefante de Celebes...". A criatura encontra-se num local semelhante a um aeródromo e, combinada com o vestígio de fumo no céu, a imagem pode evocar as tristes memórias de Ernst do tempo que passou no exército na Primeira Guerra Mundial. O ambiente de sonho deste quadro e a estranha justaposição dos objectos são características do Surrealismo. Ernst foi membro fundador do grupo e esta obra é uma das imagens surrealistas mais famosas. A bizarra descrição do seu próprio nascimento abre luz sobre o seu mundo de fantasia: «A 2 de Abril às 9h45, Max Ernst saíu do ovo que a sua mãe tinha colocado no ninho de águia e que a ave tinha chocado durante 7 anos.»

Max Ernst nasceu em Brul, na Alemanha e morreu em Paris em 1976. Ernst aprendeu a pintar sozinho enquanto estudava Filosofia e Psiquiatria na Universidade de Bonn entre 1909 a 1914, chegando a exibir uma de suas pinturas em 1913. Em 1914 Ernst veio a conhecer o surrealismo através de um grande pintor surrealista, Jean Arp, com o qual manteve amizade pela vida inteira. Em 1916 Ernst foi convocado para serviço militar alemão para lutar na Primeira Guerra Mundial. Após a guerra, Ernst foi morar em Colónia com Jean Arp e Johannes Baargeld, vindo a fundar a Cologne Dada Group. Ernst Fez uma exposiçã em 1920 em Colónia, mas foi fechada pela polícia, alegando que obscena demais. Ernst acabou mudando-se para Paris em 1922, onde veio a se juntar com o grupo surrealista. Era amigo de Gala e Paul Eluard, Andre Breton e Tristan Tzara. Ernst viveu em Nova York entre 1941 a 1945. Em 1942 conheceu a pintora surrealista Dorothea Tanning. Em 1946 casou-se com ela no Arizona. Em 1958 voltou para França, onde morou até à, com 85 anos.
.......................................................................................................

Don Hong-Oai - Fotografia

Domingo, Março 26, 2006


Playing with Hoops, Vietnam, 1972



Crossing, Vietnam, 1972



After Prayer, Vietnam, 1973



At Play, Tianzi Mountain, 1986



Man-made Lake, Guangdong, 1986



Three Friends, Beijing, 1989



Catching Fish, Guilui, 1996



In Wait, Guilin, 1999



Pine Peak - s/d



Winter Fog - s/d



Sandstorm Day - s/d



Only Me - s/d



Fishing Journey - s/d



To the Market - s/d

........................................................................................................
Don Hong.Chai nasceu en Cantão, na China, em 1922. Com 17 anos foi para Saigão onde aprendeu a arte da fotografia. Radicou-se no Vietnam onde foi professor de arte e ciências da fotografia com a idade de 21 anos, na Universidade de Arte de Saigão. Em 1979 fugiu de barco para os Estados Unidos, onde se refugiou e onde vive, até aos dias de hoje, integrado na comunidade chinesa de Nova Iorque.
:
Don Hong-Oai Porfolios
........................................................................................................

Graciano, Clóvis - Arte Brasileira Contemporânea

Sexta-feira, Março 24, 2006


Auto-Retrato e Mão - 1942
Óleo sobre tela
39 x 34 cm
Pinacoteca Municipal, Centro Cultural de São Paulo



Bombardeio - 1943
Óleo sobre tela
93 x 65 cm
Museu de Arte Brasileira, São Paulo



Casamento Caipira - 1969
Óleo sobre tela
45 x 32 cm





História do Desenvolvimento Paulista - 1969
Painel de azulejo cerâmico - detalhes
São Paulo-SP



Dança - 1970
Óleo sobre tela
92 x 60 cm



Flores - s/d
Óleo sobre tela
35 x 55 cm



O Clarinetista - c. 1970/71
Óleo sobre tela
54 x 37 cm

......................................................................
Clóvis Graciano — (1907-1988) nasceu em Araras (SP) sendo descendente de imigrantes italianos. Autodidata foi pintor, desenhista, cenógrafo, gravador e ilustrador. Desde criança apresentou aptidão para o desenho. Já rapaz empregou-se na Estrada de Ferro Sorocabana onde fazia a sinalização da ferrovia pintando mapas, tabuletas etc. Morando em São Paulo-SP conheceu e se tornou amigo de Portinari e passou a freqüentar o ateliê de Waldemar da Costa. Posteriormente foi aluno do curso de desenho da Escola Paulista de Belas Artes. Participou do Grupo Santa Helena voltado para reformar a pintura acadêmica tendo como companheiros — Alfredo Volpi, Francisco Rebolo, Mario Zanini, Bonadei, Fulvio Pennacchi, Tomás Santa Rosa e outros. Foi Presidente do grupo Família Artística Paulista em 1929 e do Sindicato dos Artistas Plásticos, tendo sido nomeado Diretor, em 1971, da Pinacoteca do Estado de São Paulo. Foi presidente da Comissão Estadual de Artes Plásticas, do Conselho Estadual de Cultura, e Adido Cultural em Paris, no período 1976/1978. Expondo no Salão Nacional de Belas Artes, em 1948, recebeu o prêmio de viagem ao estrangeiro tendo embarcado em 1949 para uma permanência de dois anos na Europa — França, Itália e Bélgica. O figurativista Clóvis Graciano desenhou Painéis existentes em São Paulo, Santos e outras cidades. Sobre isto afirmou em certa ocasião "É uma forma de levar a arte ao povo, de imortalizar momentos históricos, de maneira a que todos tenham possibilidades de vê-los. A tela pertence a uma minoria. O Painel a todos quantos queiram vê-lo". Clóvis Graciano participou de inúmeras exposições no Brasil e no exterior. Seus trabalhos constam do acervo de importantes Museus etc e coleções particulares
......................................................................................

Dufy, Raoul - Fauvismo

Segunda-feira, Março 20, 2006


Place de la Concorde, nd
Oil on canvas
46.5 x 55.3 cm
Private collection



Baigneuse, n.d.
Color etching and aquatint
The University of Michigan Museum of Art



Le Pantheón et Saint-Etiénne-du-Mont, 1903-06
Oil on canvas
65 x 79,5 cm
George B. and Jenny R. Mathews Fund



Portrait of Suzanne Dufy, the Artist's Sister - 1904
Oil on canvas
46x33 cm
Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia



The Fish Market, Marseille, c. 1904-1905
Oil on canvas
54 x 65 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, Spain



The Little Palm Tree, 1905
Oil on canvas
91,5 x 79 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, Spain



Travelling Show - 1906
Oil on canvas
55 x 60 cm.
E.G. Bührle Collection, Zurich



The Beach at Sainte-Adresse, 1907
Oil on canvas
23 3/4 x 28 3/4 in. (60.3 x 73 cm)
Saint Louis Art Museum, Missouri



Le bateau a voile - 1907-1908
Graphite, watercolour on paper
17.1x23.3 cm
Courtauld Institute of Art, London, UK



Paysage jaune et rouge - c. 1908
La place de Sainte-Adresse
Oil on canvas
54.0 x 65.0 cm
Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australia



Still-life with Bananas, 1909
Oil on canvas
81,3 x 64,8 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, Spain



Saint-Cloud, 1919
Oil on canvas
72 x 60 cm
Musée de Grenoble, France



The Baou de Saint-Jeannet, 1923
Oil on canvas
645 x 806 mm
Tate Gallery, London



Fenêtre ouverte à Saint-Jeannet - c. 1926/1927
Gouache on paper
656 x 507 mm
Tate Gallery



Marie Max, 1927
Watercolor on paper
59,5 x 39,4 cm
Musée des Beaux-Arts, Lyon, France



La Grand Baigneuse (The Large Bather), c. 1927
Oil on canvas
Weatherspoon Art Museum at The University of North Carolina, Greensboro



Nu au coquillage - c. 1927
Watercolour on paper
56.5x72.5 cm
Courtauld Institute of Art, London, UK



Arcades at Vallauris - 1927
Oil on canvas
73 x 92.5 cm.
E.G. Bührle Collection, Zurich



Oliviers au Golfe Juan - 1927
Watercolour on paper
508 x 660 mm
Tate Gallery



Le Champ de blé - 1929
Oil on canvas
1300 x 1620 mm
Tate Gallery



At the Races, c. 1930-1935
Oil on canvas
46 x 55 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, Spain



La Famille Kessler à cheval - 1931
Gouache on paper
500 x 669 mm
Tate Gallery



Deauville, le séchage des voiles - 1933
Oil on canvas
464 x 1102 mm
Tate Gallery



Regattas at Henley, c. 1933
Oil on canvas
38.7 x 46.4 cm
Private collection



Paris, 1934
Oil on canvas
77 1/4 x 61 5/8 in. (196.2 x 156.5 cm)
County Museum of Art (LACMA), Los Angeles



Regatta at Cowes - 1934
Oil on Canvas
Washington D.C. National Gallery of Art.



La Chapelle dans le champ de blé, Normandie, 1935
Oil on canvas
46.4 x 56.2 cm
Private collection



Nogent-sur-Marne, 1935
Oil on canvas
130 x 161 cm
Private collection



The Paddock at Chantilly, 1939
Watercolor on paper
Daniel Malingue Gallery, Paris



Marine - c. 1950
Color lithograph
19 3/4" x 25 1/2"



Le Casino de la Jetée à Nice - 1950
Wood engraving
9 1/4" x 11 1/4"



Vue de la fenêtre - c. 1950
Color lithograph
19 5/8" x 25 1/2"

......................................................................................................
No quadro "Regatta at Cowes" de 1934, um conjunto de barcos à vela disputa uma regata. As linhas expressionistas típicas do estilo de Dufy sugerem o movimento ondulante dos bascos na água. As velas amarelo vivo ao centro constrastam com o azul do mar e do céu e dão à obra uma sensação de joie de vivre. Num período em que muitos artistas abordavam temas dominados pela angústia, Dufy trabalhava sobre paisagens marítimas e terrestres decorativas. a Coloração viva e a aplicação expressionista da tintarevelam o fauvismo de Dufy, que participou na primeira exibição do grupo, em 1905, e que trabalhou em conjunto com Derain. Dufy foi profundamente influenciado pela utilização que Matisse fazia das áreas planas de cores puras, rigorosamente sobrepostas. Raoul Dufy nasceu em Le Havre, França, em 1877 e morreu em Forcalquier em 1953
......................................................................................................
Raoul Dufy (1877-1953)

Raoul Dufy was a painter of joy: his style, his subject matter, and his light, bright colors reflect a joy in life and in creating works which impart to the viewer a sensuous delight. Deeply rooted in the French decorative tradition that includes Watteau, Fragonard, and Boucher, he was an amused observer and recorder of the fashionable world around him - of horse races and yachting scenes, sparkling views of the Riviera, chic parties and musical events. The wit and elegance of Dufy's calligraphic draftsmanship, combined with a magnificent control of intense color harmonies, give his work its characteristic style. Dufy's work encompassed such an enormous variety of media. Although he was best known as a society painter, Dufy's paintings were just one part of his tremendous breadth of creative energy. Dufy brought equal enthusiasm and joie-de-vivre to all his work. He changed the face of fashion and fabric design with his work for Paul Poiret and Biachini-Férier; he was one of the finest book illustrators of his time, producing numerous exquisite engravings for Apollinaire's Bestiaire; his stage and costume designs for Cocteau's Le Beuf sur le toit were inspired, amusing and rapturously received; in 1937 he painted his huge and immensely popular epic to electricity, the fresco La Fée Electicité, for the Exposition Internationale. Dufy's oeuvre consists of more than two thousand paintings, as many watercolors and almost one thousand drawings. He illustrated some fifty literary works with wood engravings, lithographs, etchings, watercolors and drawings. He made more than two hundred ceramic pieces. There is almost fifty tapestry designs and some five thousand watercolor and gouache fabric designs. Dufy's stage sets, murals and monumental decorations are among the most important of his time. Raoul Dufy's contribution to decorative art is of crucial important; he made no hierarchical distinction between 'great art' and the so-called 'minor arts,' which he treated with all his natural enthusiasm. He learned the laws and rules of each of these techniques. He expressed himself in his treatment of a small set of themes, constantly repeated, recreated, broadened and transfigured. He discovered an infinite richness in daily life, and his creative imagination, his fantasy, his mental energy, combine to produce a poetry that glories life in all its manifestations.
.........................................................................................................

Ceccoli, Nicoletta - Ilustração

Quinta-feira, Março 16, 2006


Troll Queen
from The Princess and the White Bear King
12 x 12in, acrylic



Embrace
from The Princess and the White Bear King
12 x 12in, acrylic



La Luna
lithograph



Dona
lithograph



Kissing
12x18 in, watercolor



Eating the House
12x13 in, watercolor



Baby in a Cradle
15x12 in, watercolor



Scary Woman
12x13 in, watercolor



Princess & White Bear
from The Princess & the White Bear King
5 x 5 in, acrylic



Carding Wool
from The Princess & the White Bear King
12 x 12 in, acrylic

...........................................................................................
Nicoletta Ceccoli nasceu em 1973 e vive na sua cidade natal de San Marino, Italia. Desde que se formou no Instituto de Arte de Urbino, ilustrou numerosos livros infantis dos mais importantes editores italianos. Nicoletta foi galardoada com o prestigiado Prémio Italiano Andersen para o melhor ilustrador do ano, 2001, e recebeu o Prémio de Excelência do Communication Arts, 2002. Já criou quatro livros para a Barefoot Books, An Island in the Sun(2002), The Faerie's Gift(2003), Little Red Riding Hood(2004) e The Princess and the White Bear King(2004). Os seus desenhos caracterizam-se por uma mistura de realismo, surealismo, vôos celestes e paisagens lunares num mundo delicado e inquietante, como se fosse feito de cristal e porcelana.

..............................................................................................

Sue, Sandra - Fotografia Conceptual

Segunda-feira, Março 13, 2006


















....................................................................................................
Neste novo trabalho Sandra Sue apresenta uma série de "Autoretratos", enquadrados numa técnica a que a artista chama de “Digitografías”, trabalho que, segundo ela, não é fotográfico, nem pictórico, nem colagem, mas que tem um pouco te doas estas técnicas e que se desenvolve integralmente com as ferramentas de manipulação de imagem no computador, embora partindo sempre de uma base fotográfica como quem parte de uma tela. "Autoretratos" continua com a já conhecida linha do trabalho da Sandra Sue em que joga com o rosto humano, ainda que, desta vez, de um modo menos violento, com mais doçura e utilizando a cor. Esta série é composta por imagens em que um rosto é esmiuçado, desintegrado, invadido por um mar de texturas. O uso do "ruido" que invade a imagem surge como um recurso metafórico da alienação do homem por si mesmo, da falta de espaços de silêncio em que possa dialogar com o seu próprio pensamento. Com esta série de imagens, a artista pretende deixar no mespectador a sensação de uma perda iminente, de naufrágio, de melancólica visão de um futuro em que nada vai ficar como alguma vez foi.
:
Sandra Sue Website
...............................................................................................

O'Keeffe, Georgia - Naturalismo Abstracto

Terça-feira, Março 07, 2006


Nude series VIII, 1917
Watercolor on paper
45,7 x 34,3 cm
Estate of Georgia O'Keeffe




Light coming on the plains II, 1917
Watercolor on paper
30,2 x 22,5 cm
Amon Carter Museum. Fort Worth. Texas




Canyon with crows, 1917
Watercolor on paper
22,9 x 30,5 cm
Estate of Georgia O'Keeffe





Evening Star, No. III - 1917
Oil on canvas
Museum of Modern Art, New York City





Series I, nº 4, 1918
Oil on canvas
50,8 x 40,6 cm
Estate of Georgia O'Keeffe




Blue and Green Music - 1919
Oil on canvas
58,4 x 48,3 cm
Art Institute of Chicago



Series I No. 8, 1919
Oil on canvas
50.8 x 40.6 cm
The Georgia O'keeffe Foundation. Abiquiu (NM)




Music - Pink and Blue II - 1919
Oil on canvas
88.9 x 74 cm
Museum of American Art, New York City



A Storm - 1922



Red Canna - 1923



Grey Line with Black, Blue and Yellow, 1923
OIl on canvas
48 x 30 in
Museum of Fine Arts, Houston, Texas





Pattern of leaves, 1923
Oil on canvas
53,7 x 46 cm
The Phillips Collection. Washington, D.C.




From the lake nº 1, 1924
Oil on canvas
94,3 x 78,7 cm.
Des Moines Art Center




Black Iris II - 1926



Black iris III, 1926
Oil on canvas
91,4 x 75,9 cm
The Metropolitan Museum of Art



Tan clam with seaweed, 1926
Oil on canvas
22,9 x 17,8 cm
Estate of Georgia O'Keeffe




Red poppy, 1927
Oil on canvas
17,8 x 22,9 cm
Private Collection




Abstraction, blue, 1927
Oil on canvas
102,2 x 76,2 cm
The Museum of Modern Art. New York City




Pink Sweet Peas, 1927
Pastel on paper
Private collection




Oriental Poppies - 1928
Oil on canvas
76.2 x 101.9 cm
University of Minnesota. Weisman art Museum. Minneapolis



Pink Dish and Green Leaves - 1928



Two calla lilies on pink, 1928
Oil on canvas
101,6 x 76,2 cm
Estate of Georgia O'Keeffe




Horse Skull on Blue - 1930



Jack-in-the-Pulpit No. IV - 1930
Oil on canvas
101.6 x 76.2 cm
National Gallery of Art, Washington (DC).



Jack-in-the-Pulpit No. V - 1930
Oil on canvas
121.9 x 76,2 cm
Estate of Georgia O'Keeffe



Cow's Skull With Calico Roses - 1931
Oil on canvas
Estate of Georgia O'Keeffe



Horse´s skull with white rose, 1931
OIl on canvas
78,7 x 43,2 cm
Private Collection.




Eagle claw and bean necklace, 1934
Charcoal on paper
48,3 x 63,8 cm
The Museum of Modern Art. New York City



Summer Days - 1936
Charcoal on paper
92.1 x 76.7 cm
Whitney Museum of American of Art. Nueva York



The broken shell - pink, 1937
Oil on canvas
30,5 x 25,4 cm
Estate of Georgia O'Keeffe




White shell with red, 1938
Pastel on paper-covered board
54,6 x 69,9 cm
Estate of Georgia O'Keeffe.



An Orchid - 1941
Pastel on paper mounted on board
27 5/8 x 21 3/4" (70.2 x 55.2 cm)
The Museum of Modern Art, New York City




Pelvis with shadows and the moon, 1943
Oil on canvas
101,6 x 123,8 cm
Frank Lloyd Wright Foundation



Pelvis III, 1944
Oil on canvas
121,9 x 101,6 cm
Collection of Calvin Klein




Goat´s horn with red, 1945
Pastel on paper
70,8 x 80,5 cm
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. Smithsonian Institution



Sky above Clouds II, 1963
Oil on canvas
121,9 x 213,4 cm
Private Collection




Winter road I, 1963
Oil on canvas
55,9 x 45,7 cm
Estate of Georgia O'Keeffe



Canyon Country, 1964
Oil on canvas
Phoenix Art Museum, Phoenix, USA

....................................................................................
No quadro "Jack-in-the-Pulpit No. IV" de 1930, formas em azul e verde intensos fundem-se umas com as outras. Parecendo abstracta à primeira vista, na realidade esta obra representa uma flor. Ao cortar a imagem e ao confundir o sentido da proporção, técnicas que O'Keeffe aprendeu com a fotografia, ela faz com que a flor pareça tão vasta quanto uma paisagem. Centrando-se na sua sensualidade orgânica, a autora satura o quadro com imagens sexuais. Esta obra revela o interesse da pintora em representar as qualidades abstractas dos objectos. O'Keeffe, uma das mais importantes pintoras vanguardistas dos EStados Unidos antes de 1945, assimilou as tendências mais radicais da arte europeia. Juntou a estas tendências uma sensibilidade mais especificamente americana, que teve origem na vastidão da paisagem do país e no desejo de produzir arte que possa ser compreendida de forma universal. As flores eram um tema favorito, assim como outras formas naturais, tais como as montanhas, as rochas, os ossos e o pôr-do-sol.
Gergia O'Keeffe nasceu em Sun Prairie, WI, EUA em 15 de Novembro de 1887 e morreu em Santa Fé no dia 6 de Março de 1986, com a idade de 98 anos.
.........................................................................................................
"When I was still a little girl, I used to think that since I couldn't do what I wanted to… at least I could paint as I wanted to, and say what I wanted to when I painted." Georgia O'Keeffe.

Georgia O'Keeffe is known for her brilliantly colored paintings with confident shapes and simple patterns. She painted a great many floral paintings which were large pieces with the flower exaggerated and enlarged to completely fill the canvas, then stylized to their most essential forms. She is also known for her Southwest paintings which include adobe buildings, desert mountain panoramas or floating cow skulls against rich blue skies. The emphasis on the simplest aspects of the shapes created a surrealistic dynamic that is captivating. O'Keeffe was born on November 15, 1887 in Sun Prairie, Wisconsin. She knew from a young age that she would be an artist when she grew up. She studied first at the Art Institute of Chicago. After stopping her education due to a bout of typhoid, she resumed study in 1907 at the Art Student League in New York. She was following a family tradition of educated women- an idea not prevalent at that time. Even as she excelled in her studies it was believed that she would end up teaching art rather than making it. Georgia moved for a time with her family to Virginia, but in 1914, when a teaching job opened in Amarillo, Texas, she took it. After two years she went to New York's Columbia Teacher's College, and took a job at Columbia College in South Carolina. Georgia O'Keeffe's friend Anita Pollitzer was taken by O'Keeffe's works and took some samples to show Alfred Steiglitz at the 291 Gallery in New York. Some sources say that she did so without O'Keeffe's permission. Steiglitz was a respected Gallery curator and artist himself, and O'Keeffe respected his opinion, but even though he loved them it took some negotiations with O'Keeffe to convince her to let him exhibit her work. O'Keeffe returned to Texas and worked at the West Texas Normal College while painting the scenes she loved, and hiking the Palo Duro Canyon. An illness caused her to quit her job- or perhaps it was her radical political views clashing with her colleagues. In any case, she returned to New York at Alfred Steiglitz's urging. After several years of cohabitation, Steiglitz divorced his wife and they married when she was 23 and he was 54. O'Keeffe was not enthusiastic, however. Their many trips to the Steiglitz family home in the Adirondacks were the inspiration for many paintings. They spent several years living in a New York City hotel, and her view there also served as inspiration. It was in New York that she painted her first large flower paintings. Beck Strand was a friend who invited O'Keeffe on a trip to Taos New Mexico at a time when the artist was craving new scenery to paint. Steiglitz didn't like travel and firmly stayed in New York except for occasional uncomfortable forays elsewhere with O'Keeffe. She spent all her summers in Taos from then on, and when Steiglitz died in 1946, she moved there permanently. She purchased a hacienda at Ghost Ranch, New Mexico and it became her lair for much of the remainder of her life. Her eyesight began to fail in the early seventies and by 1972 she could no longer see well enough to paint. A young man named Juan Hamilton, a potter, came to do odd jobs for O'Keeffe and ultimately became her closest companion in her later years. Many felt he was using her for his own ends, but O'Keeffe liked him and he stayed. She even did a bit of pottery herself while knowing him. At the very end of her life she moved to Santa Fe, New Mexico. It was there that she died in 1986 at the age of 98. She was cremated the next day and Juan Hamilton scattered her ashes from Pedernal Mountain as she had requested.
...................................................................................................

Wegman, William - Fotografia

Sábado, Março 04, 2006


Before, On, After : Permutations - 1972
Photographie noir et blanc, aluminium
12 x 94 cm
Fonds Regional d'Art Contemporain (FRAC) Bourgogne, Dijon, France



Rolleramer - 1987
Polaroid Polacolor photograph



Intirely - 1990
Photograph, dye-diffusion transfer (Polaroid)
61 x 50.8 cm (24 x 20 in.)
Museum of Fine Arts, Boston



Skyscraper -1990
Media Dye-diffusion transfer (Polaroid) print
50.8 x 60.96 cm
Los Angeles County Museum of Art



Stud - 1990
Polaroid Polacolor photograph



Serving Trout - 1991
Polaroid Polacolor photograph







Marriage - 1992



Marvel - 1998



Milton Bradley (Milton) - 1998



Torso Or So - 1999



Calla Lilly - 1999



Evolution Of A Bottle In Space - 1999



Wall - 1999



Covered Bridge - 2001



Tote - 2001

....................................................................................
Os adorados weimaraners de Wegman - Fay Wray e Man Ray - têm protagonizado algumas das imagens mais espirituosas dos últimos anos, aparecendo muitas vezes como um casal cómico imitando o estilo de vida americano nos tempos de lazer. Vestidos com uma grande variedade de roupas, desde as de fantasia até às de alta costura, são personagens dóceis sobre as quais são projectadas as nuances da cultura popular americana. Estas divertidas fotografias proporcionam um comentário deturpado sobre os elementos absurdos da vida contemporânea e o comportamento humano. Wegman também tem feito pequenos filmes e vídeos, que incluem The Hardy Boys, uma nova representação de uma aventura retirada da história para crianças, onde os protagonistas são exclusivamente da raça canina. William Wegman nasceu em Holyoke, MA, EUA, em 1943.
....................................................................................
William Wegman was born in Holyoke, Massachusetts, in 1943. He graduated from the Massachusetts College of Art, Boston, in 1965 with a BFA in painting, then enrolled in the Masters painting and printmaking program at the University of Illinois, Champaign-Urbana, receiving an MFA in 1967. After teaching at various universities, Wegman’s interests in areas beyond painting ultimately led him to photography and the infant medium of video. While living in Long Beach, California, Wegman acquired Man Ray, the dog with whom he began a fruitful twelve-year collaboration. Man Ray became a central figure in Wegman’s photography and videos, known in the art world and beyond for his endearing deadpan presence. In 1972, Wegman and Man Ray moved to New York. In 1986, a new dog, Fay Ray, came into Wegman’s life, and soon thereafter another famous collaboration began, marked by Wegman’s use of the Polaroid 20 x 24 camera. With the birth of Fay’s litter in 1989 and her daughter’s litter in 1995, Wegman’s cast grew. His photographs, videos, paintings, and drawings have been exhibited in museums and galleries internationally. A retrospective of his work traveled to museums throughout Europe and the United States, including the Whitney Museum of American Art in New York. His most recent exhibitions have gone to Japan, Sweden, and the Orange County Museum of Art in California. Wegman lives in New York and Maine.
..........................................................................................

Sá, Isabel de - Arte Portuguesa Contemporânea

Quarta-feira, Março 01, 2006


A queda da Menina - 1986
Técnica mista sobre papel mista
150x95 cm



Autistas - 1986
Técnica mista sobre papel mista
170x98 cm



Fuga - 1985
Técnica mista sobre papel mista
50x62 cm



Hermafrodito - 1985
Técnica mista sobre papel mista
50x70 cm



O Anjo - 1985
Técnica mista sobre papel mista
50x65 cm



O Monstro Verde - 1983
Técnica mista sobre papel mista
154x94 cm



Túlipas - 1993
Técnica mista sobre papel mista
32x32 cm



Túlipas - 1993
Técnica mista sobre papel mista
32x32 cm



Um Casal - 1993
Técnica mista sobre papel mista
50x62 cm



Visão - 1985
Técnica mista sobre papel mista
50x70 cm

.......................................................................................
Isabel de Sá nasceu em 1951, em Esmoriz, é licenciada em Artes Plásticas(curso de Pintura), pela Faculdade de Belas Artes do Porto. Isabel de Sá destinguiu-se ao longo da sua carreira, não só na pintura - marcada por 18 exposições individuais, pela participação em 30 exposições colectivas, e por alguns Prémios de que se destaca o Prémio Nadir Afonso, na Bienal de Chaves de 1983, mas também na Poesia, tendo já uma vasta obra publicada, a última das quais “O Brilho da Lama”, editada em 1999. Foi co-fundadora das revistas de poesia e colagem em 1980, Serpente em 1983, assim como das edições assim como das Edições Mirto em 1984. Entre 1983 e 1988 foi colaboradora do JN, na página Cultura, escrevendo sobre poetas da sua geração. Colaborou com desenhos e poemas em suplementos literários de jornais, volumes colectivos, revistas e antologias – Diário de Lisboa, Diário Popular, JN, Poetas do Café, Raiz & Utopia, Sema, Hífen, Colóquio-Letras, Espaço/Espacio Escrito, Logos, Cadernos de Serrúbia, Via Latina, O Mono da Tinta, Relâmpago, Hora de Poesía, II Cobold, Micromegas, Sião, Poetas Escolhem Poetas, Quadrant, Europe, Literatur und Kritik, Poesia Contemporânea (México), A Ideia, Poemas de Amor, Vozes e Olhares no Feminino (Porto 2001), Europe Plurilingue – Vozes do fim de século XX. Está representada na 16ª edição da História da Literatura Portuguesa de António
...........................................................................................