O SÉCULO PRODIGIOSO

A arte no século XX

Ernst, Max - Dadaismo / Surrealismo

Quarta-feira, Março 29, 2006


Fruit of a Long Experience - 1919
Painted wood relief
45.7 x 38 cm
Private collection



Family Excursions - c. 1919
Oil on canvas
36 x 26 cm
Narodni Gallery, Prague, Czechia



Aquis submersus - 1919
Oil on canvas
54 x 43.8 cm
Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie, Frankfurt-on-Main, Germany



Le Limaçon de chambre - 1920
Tempera, goache, ink, pencil, collage on paper
31.2 x 22.2 cm
Private collection



Untitled - 1920
Gouache, Chinese ink and pencil on cardboard
30 x 25 cm
Private collection



La petite fistule lacrimale qui dit tic tac - 1920
Gouache on paper
36.2 x 24.5 cm
The Museum of Modern Arts, New York, NY, USA.



La Chute d'un ange - 1920
Collage and oil on paper
44 x 34 cm
Private collection



Un peu malade le cheval patte pelu... - 1920
Collage and gouache on paper mounted on cardboard
16 x 23 cm
GAM - Galleria Civica d'arte Moderna e Contemporanea, Turin, Italy



The Gramineous Bicycle Garnished with Bells the Dappled Fire Damps and the Echinoderms Bending the Spine to Look for Caresses - 1920/21
Gouache on print
74.3 x 99.7 cm
The Museum of Modern Arts, New York, NY, USA



La Puberté proche... ou Les Pléiades - 1921
Mixed media on paper, mounted on Cardboard
24.5 x 16.6 cm
Private collection



Célèbes or Elephant Célèbes - 1921
Oil on canvas
125.4 x 107.9 cm
Tate Gallery, London, UK



Les Hommes n'en sauront rien - 1923
Oil on canvas
803 x 638 mm
Tate Gallery, London



Histoire Naturelle -1923
Oil on Canvas
232 cm x 356 cm
Tehran Museum of Contemporary Art, Iran



The Fireside Angel - 1937
Oil on canvas
44 7/8 x 57 1/2 in. (114 x 146 cm)
Private collection



La Toilette de la mariée - 1940
Oil on canvas
129.6 x 96.3 cm
Peggy Guggenheim Collection, New York



The Antipope, December - 1941–March 1942
Oil on canvas
160.8 x 127.1 cm
Peggy Guggenheim Collection, New York



The Weatherman -1951
Oil on canvas
92 x 62 cm
Venezia, Ca' Pesaro - Galleria Internazionale d'Arte Moderna



The Garden of France - 1962
Oil on canvas
44 7/8 x 66 1/8 in. (114 x 168 cm)
Centre Georges Pompidou, Musée National d'Art Moderne, Paris

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Na tela "Célèbes or Elephant Célèbes" de 1921, a imagem de um monstro msemelhante a um elefante mecânico domina a composição que, no entanto, se baseou numa fotografia de um depósito de milho sudanês que Ernst viu numa revista de antrpologia. O título vem de uma canção de embalar alemã que começa com as palavras "O Elefante de Celebes...". A criatura encontra-se num local semelhante a um aeródromo e, combinada com o vestígio de fumo no céu, a imagem pode evocar as tristes memórias de Ernst do tempo que passou no exército na Primeira Guerra Mundial. O ambiente de sonho deste quadro e a estranha justaposição dos objectos são características do Surrealismo. Ernst foi membro fundador do grupo e esta obra é uma das imagens surrealistas mais famosas. A bizarra descrição do seu próprio nascimento abre luz sobre o seu mundo de fantasia: «A 2 de Abril às 9h45, Max Ernst saíu do ovo que a sua mãe tinha colocado no ninho de águia e que a ave tinha chocado durante 7 anos.»

Max Ernst nasceu em Brul, na Alemanha e morreu em Paris em 1976. Ernst aprendeu a pintar sozinho enquanto estudava Filosofia e Psiquiatria na Universidade de Bonn entre 1909 a 1914, chegando a exibir uma de suas pinturas em 1913. Em 1914 Ernst veio a conhecer o surrealismo através de um grande pintor surrealista, Jean Arp, com o qual manteve amizade pela vida inteira. Em 1916 Ernst foi convocado para serviço militar alemão para lutar na Primeira Guerra Mundial. Após a guerra, Ernst foi morar em Colónia com Jean Arp e Johannes Baargeld, vindo a fundar a Cologne Dada Group. Ernst Fez uma exposiçã em 1920 em Colónia, mas foi fechada pela polícia, alegando que obscena demais. Ernst acabou mudando-se para Paris em 1922, onde veio a se juntar com o grupo surrealista. Era amigo de Gala e Paul Eluard, Andre Breton e Tristan Tzara. Ernst viveu em Nova York entre 1941 a 1945. Em 1942 conheceu a pintora surrealista Dorothea Tanning. Em 1946 casou-se com ela no Arizona. Em 1958 voltou para França, onde morou até à, com 85 anos.
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Don Hong-Oai - Fotografia

Domingo, Março 26, 2006


Playing with Hoops, Vietnam, 1972



Crossing, Vietnam, 1972



After Prayer, Vietnam, 1973



At Play, Tianzi Mountain, 1986



Man-made Lake, Guangdong, 1986



Three Friends, Beijing, 1989



Catching Fish, Guilui, 1996



In Wait, Guilin, 1999



Pine Peak - s/d



Winter Fog - s/d



Sandstorm Day - s/d



Only Me - s/d



Fishing Journey - s/d



To the Market - s/d

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Don Hong.Chai nasceu en Cantão, na China, em 1922. Com 17 anos foi para Saigão onde aprendeu a arte da fotografia. Radicou-se no Vietnam onde foi professor de arte e ciências da fotografia com a idade de 21 anos, na Universidade de Arte de Saigão. Em 1979 fugiu de barco para os Estados Unidos, onde se refugiou e onde vive, até aos dias de hoje, integrado na comunidade chinesa de Nova Iorque.
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Don Hong-Oai Porfolios
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Graciano, Clóvis - Arte Brasileira Contemporânea

Sexta-feira, Março 24, 2006


Auto-Retrato e Mão - 1942
Óleo sobre tela
39 x 34 cm
Pinacoteca Municipal, Centro Cultural de São Paulo



Bombardeio - 1943
Óleo sobre tela
93 x 65 cm
Museu de Arte Brasileira, São Paulo



Casamento Caipira - 1969
Óleo sobre tela
45 x 32 cm





História do Desenvolvimento Paulista - 1969
Painel de azulejo cerâmico - detalhes
São Paulo-SP



Dança - 1970
Óleo sobre tela
92 x 60 cm



Flores - s/d
Óleo sobre tela
35 x 55 cm



O Clarinetista - c. 1970/71
Óleo sobre tela
54 x 37 cm

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Clóvis Graciano — (1907-1988) nasceu em Araras (SP) sendo descendente de imigrantes italianos. Autodidata foi pintor, desenhista, cenógrafo, gravador e ilustrador. Desde criança apresentou aptidão para o desenho. Já rapaz empregou-se na Estrada de Ferro Sorocabana onde fazia a sinalização da ferrovia pintando mapas, tabuletas etc. Morando em São Paulo-SP conheceu e se tornou amigo de Portinari e passou a freqüentar o ateliê de Waldemar da Costa. Posteriormente foi aluno do curso de desenho da Escola Paulista de Belas Artes. Participou do Grupo Santa Helena voltado para reformar a pintura acadêmica tendo como companheiros — Alfredo Volpi, Francisco Rebolo, Mario Zanini, Bonadei, Fulvio Pennacchi, Tomás Santa Rosa e outros. Foi Presidente do grupo Família Artística Paulista em 1929 e do Sindicato dos Artistas Plásticos, tendo sido nomeado Diretor, em 1971, da Pinacoteca do Estado de São Paulo. Foi presidente da Comissão Estadual de Artes Plásticas, do Conselho Estadual de Cultura, e Adido Cultural em Paris, no período 1976/1978. Expondo no Salão Nacional de Belas Artes, em 1948, recebeu o prêmio de viagem ao estrangeiro tendo embarcado em 1949 para uma permanência de dois anos na Europa — França, Itália e Bélgica. O figurativista Clóvis Graciano desenhou Painéis existentes em São Paulo, Santos e outras cidades. Sobre isto afirmou em certa ocasião "É uma forma de levar a arte ao povo, de imortalizar momentos históricos, de maneira a que todos tenham possibilidades de vê-los. A tela pertence a uma minoria. O Painel a todos quantos queiram vê-lo". Clóvis Graciano participou de inúmeras exposições no Brasil e no exterior. Seus trabalhos constam do acervo de importantes Museus etc e coleções particulares
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Dufy, Raoul - Fauvismo

Segunda-feira, Março 20, 2006


Place de la Concorde, nd
Oil on canvas
46.5 x 55.3 cm
Private collection



Baigneuse, n.d.
Color etching and aquatint
The University of Michigan Museum of Art



Le Pantheón et Saint-Etiénne-du-Mont, 1903-06
Oil on canvas
65 x 79,5 cm
George B. and Jenny R. Mathews Fund



Portrait of Suzanne Dufy, the Artist's Sister - 1904
Oil on canvas
46x33 cm
Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia



The Fish Market, Marseille, c. 1904-1905
Oil on canvas
54 x 65 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, Spain



The Little Palm Tree, 1905
Oil on canvas
91,5 x 79 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, Spain



Travelling Show - 1906
Oil on canvas
55 x 60 cm.
E.G. Bührle Collection, Zurich



The Beach at Sainte-Adresse, 1907
Oil on canvas
23 3/4 x 28 3/4 in. (60.3 x 73 cm)
Saint Louis Art Museum, Missouri



Le bateau a voile - 1907-1908
Graphite, watercolour on paper
17.1x23.3 cm
Courtauld Institute of Art, London, UK



Paysage jaune et rouge - c. 1908
La place de Sainte-Adresse
Oil on canvas
54.0 x 65.0 cm
Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australia



Still-life with Bananas, 1909
Oil on canvas
81,3 x 64,8 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, Spain



Saint-Cloud, 1919
Oil on canvas
72 x 60 cm
Musée de Grenoble, France



The Baou de Saint-Jeannet, 1923
Oil on canvas
645 x 806 mm
Tate Gallery, London



Fenêtre ouverte à Saint-Jeannet - c. 1926/1927
Gouache on paper
656 x 507 mm
Tate Gallery



Marie Max, 1927
Watercolor on paper
59,5 x 39,4 cm
Musée des Beaux-Arts, Lyon, France



La Grand Baigneuse (The Large Bather), c. 1927
Oil on canvas
Weatherspoon Art Museum at The University of North Carolina, Greensboro



Nu au coquillage - c. 1927
Watercolour on paper
56.5x72.5 cm
Courtauld Institute of Art, London, UK



Arcades at Vallauris - 1927
Oil on canvas
73 x 92.5 cm.
E.G. Bührle Collection, Zurich



Oliviers au Golfe Juan - 1927
Watercolour on paper
508 x 660 mm
Tate Gallery



Le Champ de blé - 1929
Oil on canvas
1300 x 1620 mm
Tate Gallery



At the Races, c. 1930-1935
Oil on canvas
46 x 55 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, Spain



La Famille Kessler à cheval - 1931
Gouache on paper
500 x 669 mm
Tate Gallery



Deauville, le séchage des voiles - 1933
Oil on canvas
464 x 1102 mm
Tate Gallery



Regattas at Henley, c. 1933
Oil on canvas
38.7 x 46.4 cm
Private collection



Paris, 1934
Oil on canvas
77 1/4 x 61 5/8 in. (196.2 x 156.5 cm)
County Museum of Art (LACMA), Los Angeles



Regatta at Cowes - 1934
Oil on Canvas
Washington D.C. National Gallery of Art.



La Chapelle dans le champ de blé, Normandie, 1935
Oil on canvas
46.4 x 56.2 cm
Private collection



Nogent-sur-Marne, 1935
Oil on canvas
130 x 161 cm
Private collection



The Paddock at Chantilly, 1939
Watercolor on paper
Daniel Malingue Gallery, Paris



Marine - c. 1950
Color lithograph
19 3/4" x 25 1/2"



Le Casino de la Jetée à Nice - 1950
Wood engraving
9 1/4" x 11 1/4"



Vue de la fenêtre - c. 1950
Color lithograph
19 5/8" x 25 1/2"

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No quadro "Regatta at Cowes" de 1934, um conjunto de barcos à vela disputa uma regata. As linhas expressionistas típicas do estilo de Dufy sugerem o movimento ondulante dos bascos na água. As velas amarelo vivo ao centro constrastam com o azul do mar e do céu e dão à obra uma sensação de
joie de vivre. Num período em que muitos artistas abordavam temas dominados pela angústia, Dufy trabalhava sobre paisagens marítimas e terrestres decorativas. a Coloração viva e a aplicação expressionista da tintarevelam o fauvismo de Dufy, que participou na primeira exibição do grupo, em 1905, e que trabalhou em conjunto com Derain. Dufy foi profundamente influenciado pela utilização que Matisse fazia das áreas planas de cores puras, rigorosamente sobrepostas. Raoul Dufy nasceu em Le Havre, França, em 1877 e morreu em Forcalquier em 1953
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Raoul Dufy (1877-1953)

Raoul Dufy was a painter of joy: his style, his subject matter, and his light, bright colors reflect a joy in life and in creating works which impart to the viewer a sensuous delight. Deeply rooted in the French decorative tradition that includes Watteau, Fragonard, and Boucher, he was an amused observer and recorder of the fashionable world around him - of horse races and yachting scenes, sparkling views of the Riviera, chic parties and musical events. The wit and elegance of Dufy's calligraphic draftsmanship, combined with a magnificent control of intense color harmonies, give his work its characteristic style. Dufy's work encompassed such an enormous variety of media. Although he was best known as a society painter, Dufy's paintings were just one part of his tremendous breadth of creative energy. Dufy brought equal enthusiasm and joie-de-vivre to all his work. He changed the face of fashion and fabric design with his work for Paul Poiret and Biachini-Férier; he was one of the finest book illustrators of his time, producing numerous exquisite engravings for Apollinaire's Bestiaire; his stage and costume designs for Cocteau's Le Beuf sur le toit were inspired, amusing and rapturously received; in 1937 he painted his huge and immensely popular epic to electricity, the fresco La Fée Electicité, for the Exposition Internationale. Dufy's oeuvre consists of more than two thousand paintings, as many watercolors and almost one thousand drawings. He illustrated some fifty literary works with wood engravings, lithographs, etchings, watercolors and drawings. He made more than two hundred ceramic pieces. There is almost fifty tapestry designs and some five thousand watercolor and gouache fabric designs. Dufy's stage sets, murals and monumental decorations are among the most important of his time. Raoul Dufy's contribution to decorative art is of crucial important; he made no hierarchical distinction between 'great art' and the so-called 'minor arts,' which he treated with all his natural enthusiasm. He learned the laws and rules of each of these techniques. He expressed himself in his treatment of a small set of themes, constantly repeated, recreated, broadened and transfigured. He discovered an infinite richness in daily life, and his creative imagination, his fantasy, his mental energy, combine to produce a poetry that glories life in all its manifestations.
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