O SÉCULO PRODIGIOSO

A arte no século XX

Rousseau, Henri - Arte Naif

Quarta-feira, Dezembro 28, 2005


Moi-même, portrait-paysage, 1890
Huile sur toile
143 x 110 cm
Prague, Narodni Galerie



Portrait de Pierre Loti, 1891
Huile sur toile
62 x 50 cm
Zürich, Kunsthaus Zürich



Le navire dans la tempête / Orage sur la mer, 1893
Huile sur toile
71 x 60 cm
Paris, Musée de l'Orangerie



L'enfant aux rochers, 1897
Huile sur toile
55,4 x 45,7 cm
Washington, National Gallery of Art



La Liberté invitant les artistes à prendre
part à la 22ème exposition des indépendants, 1906
Huile sur toile
175 x 118 cm
Tokyo, Musée National d'Art Moderne



Les flamants, 1907
Huile sur toile
114 x 163,3 cm
Collection privée



Le repas du lion, 1907
Huile sur toile
113,7 x 160 cm
New York, Metropolitan Museum of Art



Bords de l'Oise, 1908
Huile sur toile
46,2 x 56 cm
Northampton, Smith College Museum of Art



Vue de Malakoff, 1908
Huile sur toile
46 x 55 cm
Berne, Collection privée



Les joueurs de football - 1908
Huile sur toile
100,5 x 80,3 cm
New York, Guggenheim Museum



Le rêve, 1910
Huile sur toile
204,5 x 298,5 cm
New York, Museum of Modern Art



Nègre attaqué par un jaguar, 1910
Huile sur toile
116 x 162,5 cm
Bâle, Kunstmuseum



Cheval attaqué par un jaguar, 1910
Huile sur toile
89 x 116 cm
Moscou, Musée Pouchki

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Um cavalo é atacado por um jaguar dentro de uma fantástica floresta tropical, pintada com cores vivas e contrastantes. O estilo linear e decorativo e a falta de perspectiva devem muito à arte gráfica, talvez reflectindo o seu emprego ocasional como pintor de letreiros. Apelidado de "Le Douanier" - devido ao seu emprego como fiscal aduaneiro -, Rousseau não recebeu qualquer formação artística, aproveitando o seu dia de folga, o domingo, para pintar. No entanto, contribuiu de forma singular para a arte vanguardista e o seu estilo ilustrativo antecipa a Arte Pop dos anos 60 do século passado. A sua visão naif foi, a princípio, ridicularizada pelo mundo da arte, mas acabou por ser apreciado por Picasso e pelo poeta Guillaume Apollinaire. Em 1908, Picasso deu um jantar no seu estúdio em honra de Rousseau, um acontecimento que o ajudou a estabelecer-se como um símbolo do interesse sofisticado na arte pseudo-primitiva. Henri Rousseau nasceu em Laval, na França em 1844 e morreu em Paris em 1910.
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Rousseau, Henri - Arte Naif



Moi-même, portrait-paysage, 1890
Huile sur toile
143 x 110 cm
Prague, Narodni Galerie



Portrait de Pierre Loti, 1891
Huile sur toile
62 x 50 cm
Zürich, Kunsthaus Zürich



Le navire dans la tempête / Orage sur la mer, 1893
Huile sur toile
71 x 60 cm
Paris, Musée de l'Orangerie



L'enfant aux rochers, 1897
Huile sur toile
55,4 x 45,7 cm
Washington, National Gallery of Art



La Liberté invitant les artistes à prendre
part à la 22ème exposition des indépendants, 1906
Huile sur toile
175 x 118 cm
Tokyo, Musée National d'Art Moderne



Les flamants, 1907
Huile sur toile
114 x 163,3 cm
Collection privée



Le repas du lion, 1907
Huile sur toile
113,7 x 160 cm
New York, Metropolitan Museum of Art



Bords de l'Oise, 1908
Huile sur toile
46,2 x 56 cm
Northampton, Smith College Museum of Art



Vue de Malakoff, 1908
Huile sur toile
46 x 55 cm
Berne, Collection privée



Les joueurs de football - 1908
Huile sur toile
100,5 x 80,3 cm
New York, Guggenheim Museum



Le rêve, 1910
Huile sur toile
204,5 x 298,5 cm
New York, Museum of Modern Art



Nègre attaqué par un jaguar, 1910
Huile sur toile
116 x 162,5 cm
Bâle, Kunstmuseum



Cheval attaqué par un jaguar, 1910
Huile sur toile
89 x 116 cm
Moscou, Musée Pouchki

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Um cavalo é atacado por um jaguar dentro de uma fantástica floresta tropical, pintada com cores vivas e contrastantes. O estilo linear e decorativo e a falta de perspectiva devem muito à arte gráfica, talvez reflectindo o seu emprego ocasional como pintor de letreiros. Apelidado de "Le Douanier" - devido ao seu emprego como fiscal aduaneiro -, Rousseau não recebeu qualquer formação artística, aproveitando o seu dia de folga, o domingo, para pintar. No entanto, contribuiu de forma singular para a arte vanguardista e o seu estilo ilustrativo antecipa a Arte Pop dos anos 60 do século passado. A sua visão naif foi, a princípio, ridicularizada pelo mundo da arte, mas acabou por ser apreciado por Picasso e pelo poeta Guillaume Apollinaire. Em 1908, Picasso deu um jantar no seu estúdio em honra de Rousseau, um acontecimento que o ajudou a estabelecer-se como um símbolo do interesse sofisticado na arte pseudo-primitiva. Henri Rousseau nasceu em Laval, na França em 1844 e morreu em Paris em 1910.
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Benton, Thomas Hart - Figurativo Regionalista

Segunda-feira, Dezembro 19, 2005


Slaves - 1924–27
Oil on cotton duck mounted on board
66 7/16 x 72 3/8 x 1 7/16 in. (168.8 x 183.8 x 3.7 cm)
Terra Foundation for American Art, Chicago



Martha's Vineyard - 1925
Oil on canvas
22x 24 in.
Corcoran Gallery of Art, Washington D.C.



Boomtown - 1927-1928
Oil on canvas
46 1/8 in. x 54 1/4 in. (117.16 cm x 137.8 cm)
Art Gallery of the University of Rochester, New York




Steel, from the America Today Murals - 1930



Going Home - 1934
Oil on panel
Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid



Approaching Storm - 1938
lithograph
National Gallery of Art, Washington D.C.



The Ballad of the Jealous Lover of Lone Green Valley - 1939
Oil and tempra on canvas
107.3 x 135.2 cm.
Spencer Museum of Art at the University of Kansas



Weighing Cotton - 1939
Oil and tempera on canvas mounted on wood panel
32 1/16 x 39 1/2 in. (81.4 x 100.3 cm)
Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut



Feeding the Trappers - 1944
Watercolor
Museum of Nebraska Art at the University of Nebraska




Desert Artist - 1962
oil paint on canvas
40 x 32 in.
Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, Missouri



Trail Riders - 1964/1965
Oil on canvas
142.6 x 188 cm (56 1/8 x 74 in.)
National Gallery of Art, Washington D.C.

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Trabalhadores, máquinas, metal incandescente foram pintados com cores intensas no detalhe do mural que se mostra com o nome de "Steel". Variadas cenas como esta foram reunidas para criar um panorama da experiência caótica da vida da América. Este mural faz parte de uma série intitulada A América Hoje (America Today) e foi concebida para a New School of Social Research, em Nova Iorque. Benton nasceu no Missouri em 1889 e começou a sua carreira como cartoonista. Tal como outros artistas de esquerda dos anos 30, rejeitava a abstracção, preferindo trabalhar num estilo figurativo, expressando ideias claras às pessoas comuns. Tendo acabado por se cansar da vida nava-iorquina, Benton regressou ao Missouri em 1935 e tornou-se lider de um grupo de artistas conhecido como "regionalistas", que abordavam aspectos da vida das populações da América rural do Centro-Oeste - os seus passatempos, divertimentos e quotidiano. Benton morreu em 1975, no Missouri.
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Salgado. Sebastião - Fotografia

Domingo, Dezembro 18, 2005




























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O fotógrafo brasileiro Sebastião Salgado é um dos repórteres fotográficos contemporâneos mais respeitados no mundp. Salgado, que foi nomeado Representante Especial da Unicef em 3 de Abril de 2001, dedicou-se a fotografar as vidas dos deserdados do mundo. Esse trabalho está documentado em 10 livros e muitas exposições que lhe valeram a maioria dos prémios de fotografia em todo o mundo. "Desejo que cada pessoa que entra numa das minhas exposições seja, ao sair, uma pessoa diferente.", comenta Sebastião Salgado. "Creio que toda a gente pode ajudar, não necessariamente dando bem materiais, mas também tomando parte do debate e preocupando-se pelo que sucede no mundo."
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Natural de Aimorés, Minas Gerais, onde nasceu em 1944, Sebastião Salgado é o sexto e o único filho homem de uma família com oito filhos. Estudou economia no Brasil entre 1964 e 67. Fez mestrado na mesma área na Universidade de São Paulo e na Vanderbilt University (EUA). Após completar os seus estudos para o doutoramento em economia pela Universidade de Paris, em 1971, trabalhou para a Organização Internacional do Café até 1973. Depois de pedir emprestada a câmera da sua mulher, Lélia, para uma viagem a África, Salgado decidiu, em 1973, trocar a economia pela fotografia. Trabalhou para as agências Sygma (1974-1975) e Gamma (1975-1979). Eleito membro da Magnum Photos, uma cooperativa internacional de fotógrafos, permaneceu na organização de 1979 a 1994. De Paris, onde vivia, Salgado viajou para cobrir acontecimentos como as guerras na Angola e no Saara espanhol, o sequestro de israelitas em Entebbe e o atentado contra o presidente norte-americano Ronald Reagan. Paralelamente, passou a dedicar-se a projectos de documentários mais elaborados e pessoais. Viajando pela América Latina durante sete anos (1977-1984), Salgado foi a pé a povoados remotos. Neles capturou as imagens para o livro e a exposição Outras Américas (1986), um estudo das diferentes culturas da população rural e da resistência cultural dos índios e de seus descendentes no México e no Brasil. Nos anos 80, trabalhou 15 meses com o grupo francês Médicos Sem Fronteiras durante a seca na região do Sahel, na África. Na viagem produziu Sahel: O Homem em Pânico (1986), um documento sobre a dignidade e a perseverança de pessoas nas mais extremas condições. Entre 1986 e 1992, fez Trabalhadores (1993), um documentário fotográfico sobre o fim do trabalho manual em grande escala em 26 países. Em seguida, produziu Terra: Luta dos Sem-Terra (1997), sobre a luta pela terra no Brasil, e Êxodos e Crianças (2000), retratando a vida de retirantes, refugiados e migrantes de 41 países.
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Fotógrafo reconhecido internacionalmente e adepto da tradição da "fotografia engajada", Sebastião Salgado recebeu praticamente todos os principais prémios de fotografia do mundo como reconhecimento por seu trabalho. Em 1994 fundou sua própria agência de notícias, a Imagens da Amazónia, que representa o fotógrafo e seu trabalho. Salgado mora actualmente em Paris com sua esposa e colaboradora, Lélia Wanick Salgado, autora do projecto gráfico da maioria de seus livros. O casal tem dois filhos.
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Kandinsky, Wassily - Expressionismo

Terça-feira, Dezembro 13, 2005


View of Murnau, 1908
Oil on cardboard
33x44.5 cm
Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia



Autumn in Bavaria - 1908
Oil on cardboard
33x45cm
Centre Georges Pompidou, Paris



The Elephant, 1908
Oil on cardboard
Madame Nina Kandinsky Collection
Neuilly-sur-Seine, France



Blue Mountain, 1908–09
Oil on canvas
41 3/4 x 38 inches
Guggenheim Museum, New York City



Study for Autumn, 1909
Oil on canvas
Gabriele Münter Foundation
Städtische. Galerie Munich. Germany



Improvisation 7 - 1910
Oil on canvas
131 x 97 cm
Tretyakov Gallery, Moscow



Composition IV, 1911
Oil on canvas
159.5 x 250.5 cm (62 7/8 x 98 5/8 in)
Kunstsammlung Nordrhein-Westfallen, Dusseldorf



Composition V, 1911
Oil on canvas
190 x 275 cm (6' 3 7/8" x 9' 1/4")
Private collection



The Garden of Love (Improvisation Number 27), 1912
Oil on canvas
47 3/8 x 55 1/4 in.(120.3 x 140.3 cm)
The Metropolitan Museum of Art, New York City



Improvisation 28 (second version), 1912
Oil on canvas
43 7/8 x 63 7/8 inches
Guggenheim Museum, New York City



Black Spot I - 1912
Oil on canvas
100 x 130 cm
The Hermitage, St. Petersburg



Composition VI, 1913
Oil on canvas
195 x 300 cm (6' 4 3/4" x 10')
Hermitage Museum, St. Petersburg



Composition VII, 1913
Oil on canvas
200 x 300 cm (6' 6 3/4" x 9' 11 1/8")
Tretyakov Gallery, Moscow



Black Lines, December 1913
Oil on canvas
51 x 51 5/8 inches
Guggenheim Museum, New York City



Landscape with Red Spots, No. 2, 1913
Oil on canvas
117.5 x 140 cm
Guggenheim Museum, New York City



Landscape, 1913
Oil on canvas
88x100 cm
Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia



Improvisation 31 (Sea Battle) - 1913
Oil on canvas
145 x 119.7cm (57 x 47 in)
National Gallery of Art, Washington D.C.



Small Pleasures - 1913
Oil on canvas
110 x 120.6 cm (43 1/4 x 47 1/4 in)
Private Collection



Ravine Improvisation, 1914
Oil on cardboard
110 x 110 cm
Stadtische, Munich



White Line, nº 232, 1920
Oil on canvas
Guggenheim Museum, New York City



Stars, 1922
Color lithograph (after the opaque watercolor)
30,4 x 20,6 cm
Fine Arts Museums of San Francisco



White Cross, January-June 1922
Oil on canvas
100.5 x 110.6 cm
Peggy Guggenheim Collection, Venice



On White II - 1923
Oil on canvas
105 x 98cm
Centre Georges Pompidou, Paris



In the Black Circle, 1923
OIl on canvas
Galeríe Maeght, Paris, France



Transverse Line, 1923
Oil on canvas
141 x 202 cm
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf, Germany



Orange, 1923
Lithograph, printed in color
40.6 x 38.5 cm
The Museum of Modern Art, New York City



Composition VIII - 1923
Oil on canvas
140 x 201 cm (55 1/8 x 79 1/8 in)
Solomon R. Guggenheim Museum, New York



Contrasting Sounds - 1924
Oil on cardboard
70x49.5cm
Centre Georges Pompidou, Paris



Yellow, Red, Blue - 1925
Oil on canvas
127x200cm
Centre Georges Pompidou, Paris



In the Blue, 1925
Oil on cardboard
80 x 110 cm
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Dusseldorf, Germany



Swinging - 1925
Oil on canvas
70,5x50,2 cm
Tate Gallery, London



Upward, October 1929
Oil on cardboard
70 x 49 cm
Peggy Guggenheim Collection, Venice



Layers, 1932
Tempera on cardboard
Private collection



Black Forms on White, 1934
Oil on canvas
Private collection



Brown with Supplement, 1935
Oil on canvas
Boymans van Beuningen Museum, Rotterdam, Nederlands



Pointille, 1935
Gouache on black board
48,4 x 33,5 cm
Studio Esseci, Padua, Italy



Composition IX, 1936
Oil on canvas
113.5 x 195 cm (44 5/8 x 76 3/4 in)
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris



Composition X - 1939
Oil on canvas
130 x 195 cm (51 1/8 x 76 3/4 in)
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf



Seven, 1943
Oil on cardboard
Private collection



Impetu moderado, 1944
Oil on cardboard
42 x 58 cm
Centre Georges Pompidou. Paris. France

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Na sua obra "Swinging", de 1925, Kandinsky pinta formas e linhas coloridas sobre a tela formando uma composição vibrante. As formas sugerem drama e movimento, as cores vivas e intensas criam a sensasão de espaço e as linhas atribuem ao quadro uma força e um ritmo dinâmicos. O resultado traduz-se em emoções alegres, como se de uma peça musical se tratasse. Kandinsky nasceu na Rússia e começou por estudar advocacia. Seguidamente, mudou-se para Munique para estudar pintura e aí fundou o movimento expressionista alemão Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul), em conjunto com Marc. Depois da Primeira Guerra Mundial, regressou à Rússia e esteve ligado ao desenvolvimento de projectos artísticos para o novo estado siviético. Contudo, cedo se desiludiu do regime, regressando à Alemanha, onde ensinou na Bauhaus, a famosa escola de arte e design. Kandinsky é considerado o autor do primeiro quadro abstracto , datado de 1910, tendo portanto sido um dos fundadores da arte abstracta "pura". Wasiliy Vasil'yevich Kandinsky nasceu em 16 de Dezembro de 1866 e morreu em 13 de Dezembro de 1944, em Neuilly-sur-Seine
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Vasily Kandinsky was born December 4, 1866, in Moscow. From 1886–92, he studied law and economics at the University of Moscow, where he lectured after graduation. In 1896, he declined a teaching position in order to study art in Munich with Anton Azbe from 1897 to 1899 and at the Kunstakademie with Franz von Stuck in 1900. Kandinsky taught in 1901–03 at the art school of the Phalanx, a group he had cofounded in Munich. One of his students, Gabriele Münter, would be his companion until 1914. In 1902, Kandinsky exhibited for the first time with the Berlin Secession and produced his first woodcuts. In 1903 and 1904, he began his travels in Italy, the Netherlands, and North Africa and his visits to Russia. He showed at the Salon d’Automne in Paris from 1904. In 1909, Kandinsky was elected president of the newly founded Neue Künstlervereinigung München (NKVM). The group’s first show took place at Heinrich Thannhauser’s Moderne Galerie in Munich in 1909. In 1911, Kandinsky and Franz Marc began to make plans for Der Blaue Reiter Almanac, although the publication would not appear until the following year. Kandinsky’s On the Spiritual in Art was published in December 1911. He and Marc withdrew from the NKVM in that month, and shortly thereafter the Blaue Reiter group’s first exhibition was held at the Moderne Galerie. In 1912, the second Blaue Reiter show was held at the Galerie Hans Goltz, Munich. Kandinsky’s first solo show was held at Der Sturm gallery in Berlin in 1912. In 1913, one of his works was included in the Armory Show in New York and the Erste deutsche Herbstsalon at the Der Sturm gallery in Berlin. Kandinsky lived in Russia from 1914 to 1921, principally in Moscow, where he held a position at the People’s Commissariat of Education. Kandinsky began teaching at the Bauhaus [more] in Weimar in 1922. In 1923, he was given his first solo show in New York by the Société Anonyme, of which he became vice-president. Lyonel Feininger, Alexej Jawlensky, Kandinsky, and Paul Klee made up the Blaue Vier group, formed in 1924. He moved with the Bauhaus to Dessau in 1925 and became a German citizen in 1928. The Nazi government closed the Bauhaus in 1933 and later that year Kandinsky settled in Neuilly-sur-Seine, near Paris; he acquired French citizenship in 1939. Fifty-seven of his works were confiscated by the Nazis in the 1937 purge of “degenerate art.” Kandinsky died December 13, 1944, in Neuilly.

Guggenheim Collection Biography
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Freud, Lucian - Realismo

Quinta-feira, Dezembro 08, 2005


Girl with a kitten, 1947
Oil on canvas
15 1/2 x 11 5/8 in. (39.5 x 29.5 cm)
Private collection



Interior in Paddington - 1951
Oil on canvas
152x114cm
Walker Art Gallery, Liverpool



Girl in a dark dress, 1951
Oil on canvas
16 x 12 in. (40.6 x 30.5 cm)
Private collection



Girl with a white dog -1952
Oil on canvas
76x102 cm
Tate Gallery, London



Red-haired man on a chair - 1962/63
Oil on canvas
36 x 36 in. (91.5 x 91.5 cm)
Private collection



Man´s head (self potrait), 1963
Oil on canvas
53,3 x 50,8 cm
Whitworth Art Gallery, University of Manchester, England



Reflection with two children (self portrait) - 1965
Oil on canvas
36 x 36 in. (91.5 x 91.5 cm)
Private collection



Naked girl asleep, II, 1968
Oil on canvas
55.8 x 55.8 cm
Private collection




Large interior, Paddington, 1968-69
OIl on canvas
183 x 122 cm
Thyssen-Bornemisza Colletion, Lugano, Switzerland





Factory in North London - 1972
Oil on canvas
71x71cm
Private collection



The painter's mother III, 1972
Oil on canvas
12 3/4 x 9 1/4 in. (32.4 x 23.5 cm)
Private collection




Large Interior, W.9 - 1973
Oil on canvas
36 x 36 in. (91.5 x 91.5 cm)
Private collection



Last portrait, 1974-75
Oil on canvas
61x 61 cm
Thyseen-Bornemisza Colletion, Lugano, Switzerland




Annie and Alice, 1975
OIl on canvas
22,5 x 27 cm
Private collection




Frank Auerbach, 1975-76
Oil on canvas
40 x 62,5 cm
Private collection




Two plants, 1977/80
Oil on canvas
60 1/2 x 48 1/2 in. (152.4 x 121.9 cm)
Tate Gallery, London




Bella, 1982-83
Oil on canvas
61 x 55,9 cm
Private collection.




Large Interior W.11 (after Watteau) - 1983
Oil on canvas
186x198 cm
Private collection



Man in a chair - 1983/85
Oil on canvas
120.7 x 100.4 cm
Thyssen-Bornemisza Collection, Lugano, Switzerland
(The sitter is Baron Thyssen-Bornemisza)



Reflection (self portrait)-1985
Oil on canvas
56x51cm
Private collection



Girl with closed eyes, 1986/87
Oil on canvas
45.9 x 58.7 cm
Private collection




Painter and model, 1986/87
Oil on canvas
159.6 x 120.7 cm
Private collection




Naked man on a bed - 1987
Oil on canvas
56.5 x 61 cm
James Kirkman Ltd., London



Blond girl on a bed, 1987
Oil on canvas
41 x 51 cm
James Kirkman Ltd., London




Naked Man, Back View - 1991–92
Oil on canvas
183.5 x 137.5 cm
National Galleries of Scotland, Edinburgh

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Nascido em Berlim em 8 de Dezembro de 1922, Lucien Freud, neto de Sigmund Freud, foi para Inglaterra, juntamente com a sua família, em 1931, tornando-se cidadão inglês em 1939. Desde muito jovem teve uma tendência enorme para o desenho. Tornou-se artista a tempo inteiro e como profissional depois de ficar inválido num ataque a um navio da Marinha Mercante onde trabalhava. Em 1951, o seu quadro "Interior at Paddington" (Walker Art Gallery, Liverpool) ganhou o primeiro prémio no festivalde Arte Britânica e, desde netão, ganhou uma reputação enorme como um dos principais pintores de arte figurativa contemporânea. Retratos e nus são a sua especialidade, vistos muitas vezes como chocantes. As suas primeiras obras eram meticulosamente pintadas. Ele próprio as classificava como "realistas ou Superrealistas. Mais tarde, adptou uma atitude mais visceral. Substituindo os pincéis de zibelina pelos de pêlo de porco, menos bons e precisos, Freud começou a esculpir com a tinta, alarganda o observação meticulosa a novos horizontes. O sua obra tem sido alvo de numerosas retrospectivas por todo o mundo. Lucien Freud nasceu em Berlim em 1922 e está naturalizado inglês.
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Lucian Freud is the grandson of Sigmund Freud, the pioneer of psychoanalysis. Born in Berlin on 8 December 1922, he moved to Britain in 1933 with his parents after Hitler came to power in Germany. His father, Ernst, was an architect; his mother the daughter of a grain merchant. Freud became a British national in 1939. He started working as a full-time artist after being invalied out of the merchant navy in 1942, having served only three months.

Today his impasto portraits and nudes make many regard him as the greatest figurative painter of our time. Freud prefers to not use professional models, to rather have friends and acquaintances pose for him, someone who really wants to be there rather than someone he's paying. "I could never put anything into a picture that wasn't actually there in front of me. That would be a pointless lie, a mere bit of artfulness." In 1938/39 Freud studied at the Central School of Arts in London; from 1939 to 1942 at the East Anglian School of Painting and Drawing in Debham run by Cedric Morris; in 1942/43 at Goldsmiths' College, London (part-time). In 1946/47 he painted in Paris and Greece. Freud had work published in Horizon magazine in 1939 and 1943. In 1944 his paintings were hung at the Lefevre Gallery. In 1951 his Interior in Paddington (held at the Walker Art Gallery, in Liverpool) won an Arts Council prize at the Festival of Britain. Between 1949 and 1954 he was a visiting tutor at the Slade School of Fine Art, London. In 1948 he married Kitty Garman, daughter of the British sculptor Jacob Epstein. In 1952 he married Caroline Blackwood. Freud had a studio in Paddington, London, for 30 years before moving to one in Holland Park. His first retrospective exhibition, organised by the Arts Council of Great Britain, was held in 1974 at the Hayward Gallery in London. The one at the Tate Gallery in 2002 was a sell-out. "The painting is always done very much with [the model's] co-operation. The problem with painting a nude, of course, is that it deepens the transaction. You can scrap a painting of someone's face and it imperils the sitter's self-esteem less than scrapping a painting of the whole naked body." According to critic Robert Hughes, Freud's "basic pigment for flesh is Cremnitz white, an inordinately heavy pigment which contains twice as much lead oxide as flake white and much less oil medium that other whites." "I don't want any colour to be noticeable... I don't want it to operate in the modernist sense as colour, something independent... Full, saturated colours have an emotional significance I want to avoid."

by Marion Boddy-Evans
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Luís Qual - Arte Portuguesa Contemporânea

Segunda-feira, Dezembro 05, 2005


Da foto de Jan Bengtsson
Colecção particular
2000, grés
36x60cm



Memória da Forma
Colecção particular
2000, grés
84 cm de diâmetro



Memória da Cor
Colecção particular
2000, grés e vidro
84 cm de diâmetro



Aliança
Colecção particular
2000, grés
75x16x15 cm



Dama de Xangai
Colecção particular
2000, grés
38x62x22 cm



Fogo
Colecção particular
2000, grés
71x22cm



Metamorfose
Colecção particular
2003, Grés esmaltado
76x74cm



Pote Talento
Colecção particular
2004, barro esmaltado
44x38x30cm



Teia
Colecção particular
2002, Grés esmaltado
80x22 cm

Imperatriz
Colecção particular
2000, Grés esmaltado e porcelana
212x66x42 cm

Estrangeiro
Colecção particular
2004, Barro e berlindes
70x16cm



Prudência
Colecção da Câmara Municipal do Cartaxo
2005, Barro esmaltado e ferro
50x85x22cm



Amparo
Colecção particular, Espanha
2003, Barro esmaltado
22x10cm

Placenta
2005,Barro esmaltado
65x30x16cm

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Luis Qual nasceu em 1969. Aos 22 anos concorre ao Festival Internacional de Banda Desenhada em Charleroi na Bélgica e é seleccionado para a final do concurso. Em 1992 frequenta um Workshop de Pintura Artística em Azulejo nas Caldas da Rainha e ganha uma Menção Honrosa no II Concurso de Presépios em Óbidos.Entre 1992 e 1993 frequenta o curso de modelação do CENCAL em Caldas da Rainha. Em 1993 frequenta o Workshop de Cerâmica Rakú – Ateliê de Arte e Expressão e um Workshop de Porcelana em Caldas da Rainha.Ainda em 1993 conquista o 1º prémio no III Concurso de Presépios em Óbidos e é seleccionado para a final da III Bienal Internacional de Cerâmica Artística de Aveiro. Em 1994 colabora com a empresa NovArte, em lisboa, na produção de originais.Em 1995 é co-fundador da oficina Potenciais – Coisas bonitas feitas á mão na vila da Marmeleira. O Centro Português de Serigrafia edita duas das suas esculturas em 1999. Em 2000 estabelece a sua oficina na cidade do Cartaxo onde desde então desenvolve a sua produção artística.
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«Forma, cor e materiais levam-nos, pelas mãos e pela Arte de Luis Qual, por uma viagem, tridimensional, táctil e pictórica, que é a busca interior e exterior do Ser das coisas e do Homem, uma demanda das essências, da Vida e dos seus (de todos nós) fantasmas, dos sentimentos e instrospecções colectivas e particulares, vogando, nessa busca (mediante o diálogo inovador com os materiais e as técnicas ancestrais) e procurando (por caminhos conceptuais alternativos) fazer transparecer novas (porque, por vezes, insuspeitas, silenciadas ou ocultas) vertentes da Existência Humana.»
Duarte Nuno Pinto da Rocha
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Luís Qual inaugura na quinta-feira, dia 8 de Dezembro, a partir das 21.00 horas, uma exposição de cerâmica para ver até 23 de Dezembro, na Galeria Pintor José Tagarro, no Cartaxo.
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O artista mantem um sítio na internet onde apresenta as suas obras: Luis Qual Website
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Dix, Otto - Expressionismo

Sexta-feira, Dezembro 02, 2005


Selbstbildnis als Schießscheibe - 1915



The Felixmüller Family - 1919
Oil on canvas
29 7/8 x 36 in. (75.9 x 91.4 cm)
Saint Louis Art Museum, Missouri



Café Couple - 1921
Watercolor and pencil on paper
20 x 16 1/8" (50.8 x 41cm)
The Museum of Modern Art, New York



Dr. Hans Koch, the Dermatologist and Urologist - 1921
Oil on canvas



To Beauty - 1922
Oil on canvas



Dreier Porträt - 1923
Oil on canvas




Portrait of the Dancer Anita Berber - 1925
Oil on canvas



Die Eltern des Künstlers - 1926
Oil on canvas
760 x 970 cm
Städel Museum, Frankfurt



Portrait of the Journalist Sylvia von Harden - 1926
Oil on Canvas



Dr. Mayer-Hermann - 1926
Oil and tempera on wood
58 3/4 x 39" (149.2 x 99.1 cm)
The Museum of Modern Art, New York



Newborn Baby on Hands - 1927
Oil on canvas



Nude Girl on a Fur - 1932
Tempera and oil on canvas mounted on wood
98.50 x 142.80 cm
National Galleries of Scotland, Edinburgh



Mother and Eva - 1935
Oil on canvas



Mädchen mit Katze I, Kopf geradeaus - 1956
color lithograph

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Otto Dix - alemão nascido em 1891 - participou como voluntário na festa macabra da Primeira Guerra Mundial e, posteriormente, formou parte do dadaísmo de Berlim - o mais politizado dos grupos dadaístas alemães -, integrando a Primeira Feira Internacional DADÁ, realizada en 1920. Contudo, a sua passagem por esse movimento foi efémera, como tinham sido as suas anteriores afinidades com o expressionismo. É mais conhecido como o principal representante da Nova Objectividade - tendência desenvolvida na Alemanha a partir de meados dos anos vinte - nascida das cinzas do expressionismo. A Nova Objectividade pode classificar-se como um retorno ao cánones de composição tradicional, porém um retorno crítico, ácido, afastado do naturalismo conformista e das boas consciências burguesas. Dix - como o seu contemporâneo George Grosz - é difícil de classificar, embora tenha deixado uma obra de uma contundência - certamente expressionista em sua expressividade - inconfundível. Otto Dix nasceu em Untermhausen, na Alemanha, no dia 2 de Dezembro 1891 e morreu em Lake Constance em 25 de Julho 1969.
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