O SÉCULO PRODIGIOSO

A arte no século XX

Corey, Arnold - Fotografia

Quarta-feira, Junho 29, 2005


















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Corey Arnold está a viver em Oslo, na Noruegamas continua a trabalhar em S. Francisco. Pode eventualmente ser encontrado em Seattle e Dutch Harbor a bordo do pesqueiro F/V Rollo. Telemóvel norueguês - 47 97 56 11 75 /Número americano de trabalho - 1 800 707 4652
mail: corey@coreyfishes.com . A maioria das fotos estão para venda. Preço a combinar.
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Arnold Corey Website

Freeman, Paul - Fotografia

Sexta-feira, Junho 24, 2005












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Paul Freeman é um fotógrafo australiano que se tornou conhecido por um livro chamado Bondi Classic, uma bela colecção do fotos dos jogos olímpicos de Sidney e de desportistas, actores e modelos. A sua obra incide sobretudo em fotos de celebridades ou desportistas, nus e capas de revistas. As fotografias que hoje se mostram são de uma série a que o artista chamou Wall Art. São pormenores de paredes ou superfícies enferrujadas. As fotos são impressas, a maior parte delas, em tela.
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Paul Freeman Website
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Long, Loren - Ilustração

Quarta-feira, Junho 22, 2005


Harlem Slow Dance
client: Dellas Graphics Calendar



Eight Ball, Corner Pocket
personal work



The Dream
client: Reader’s Digest



Frogland
client: Dellas Graphics Calendar



Batman (What Mothers Need to Know About Sons)
client: Reader’s Digest



The Heart of the Greyhound — Cincinnati Heart Mini-Marathon
Posterclient: Cincinnati Chapter, American Heart Association
Gold Medal Winner, Society of Illustrators



Coney Island (My Mother’s Smile)
client: Reader’s Digest

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Loren Long grew up in Lexington, Kentucy. He pursued graduate-level studies at the American Academy of Art in Chicago after graduating with a BA in Graphic Design/Art Studio from the University of Kentucky. Long was an illustrator for the Gibson Greeting Card Company in Cincinnati from 1988 to 1992, before beginning a freelance illustration career.Since then, Long has received numerous accolades for his fluid WPA painting style. He has been awarded two gold medals from the Society of Illustrators in New York, and has been frequently selected for their annual exhibition and book. Other juried exhibitions his work has appeared in include the annuals American Illustration, Communication Arts, Step By Step Graphics and Print. Long’s lithograph print The Tornado, sanctioned by the American Red Cross, was accepted into the permanent collection of the Cincinnati Art Museum in 1999. His work is also included in the permenant collections of the U.S. Golf Association’s Museum and Archives, and Sports Illustrated magazine. In November of 2001 he exhibited work at the prestigious Centro Cultura Recoleta in Buenos Aires. The Invitational Group Show, sponsored by the Ohio Arts Council and juried in Argentina, was given in recognition of noteworthy Ohio illustrators. In 2002 the United Nations chose to hang in their lobby Long’s painting of a firefighter in action, along with 21 other selections from the Prevailing Human Spirit Show at the Society of Illustrators. Long’s clients include Time Magazine, Reader’s Digest, Forbes, The Wall Street Journal, Atlantic Monthly, Boy’s Life, Land’s End, Sports Illustrated and HBO. He has also illustrated book covers for Penguin Putnam, Simon & Schuster, Harper Collins, Houghton Mifflin, Candlewick Press, Henry Holt & Company and the National Geographic Society. In 1999 he was commissioned to paint a thirty-five foot mural for a restaurant in Nebraska. Recently, Long has concentrated on illustrating books for young readers. His first illustrated book was My Dog, My Hero, by Betsy Cromer Byars, Betsy Duffey and Laurie Myers, followed by The Wonders of Donal O'Donnell, by Gary D. Schmidt and The Day the Animals Came, by Frances Ward Weller. For I Dream of Trains, by Angela Johnson, Loren received the the 2003 Golden Kite Award for picture book illustration, presented by the Society of Children's Book Writers and Illustrators. The book was also selected as one of the New York Public Library’s 100 Titles for Reading and Sharing, 2003 . Loren was chosen by Madonna to illustrate her second book, Mr. Peabody’s Apples, which became a New York Times #1 best-seller. Loren’s newest book, When I Heard the Learn’d Astronomer, by Walt Whitman, was released in November 2004 and has won the 2004 Parents' Choice Gold Award
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Fonte - Loren Long Website
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Schwitters, Kurt - Dadaísmo

Segunda-feira, Junho 20, 2005


Zeichnung A 3, 1918
Collage
13,3 x 10,8 cm
Fondazione Kurt and Ernest Schiwitters, Hannover.



Bild mit heller Mitte (Picture with Light Center), 1919
Painted collage
33 1/4 x 25 7/8 in. (84.5 x 65.7 cm)
The Museum of Modern Art, New York



Revolving, 1919
Relief construction of wood, metal, cord, cardboard, wood, wire, leather, and Oil on canvas
122.7 x 88.7 cm
The Museum of Modern Art. New York City



Merzbild Rossfett, c. 1919
Assemblage
8 x 6 7/8 in. (20.4 x 17.4 cm)
Private collection



Merzbild 5B (Picture-Red-Heart-Church), April 26, 1919.
Collage, tempera, and crayon on cardboard
Guggenheim Museum, New York



Konstruktion fur edle Frauen (Construction for Noble Ladies), 1919
Assemblage
40 1/2 x 33 in. (103 x 83.3 cm)
Los Angeles County Museum of Art



Merz Picture 25A: The Star Picture, 1920
Montage, collage and oil on cardboard
104.5 x 79 cm
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf



Merz 163, with Woman Sweating, 1920.
Tempera, pencil, paper, and fabric collage mounted on paper
Guggenheim Museum, New York




Merzbild 29A. Picture with Flywheel, 1920
Assemblage, oil, diverse material on cardboard, wood and paper
85,8 x 106,8 cm,
93 x 113,5 x 17 cm
(wooden frame)
Sprengel Museum, Hannover, Germany



Picture of Spatial Growths - Picture with Two Small Dogs, 1920-39
Mixed media collage on board
1155 x 863 x 131 mm
Tate Gallery, London



Merz 199, 1921.
Papers, fabrics, and paint on newspaper
Guggenheim Museum, New York



Cherry Picture, 1921
Collae of colored papers, fabrics, printed labels and pictures,
pieces of wood, etc., and gouache on cardboard background
36 1/8 x 27 3/4 in.
The Museum of Modern Art, New York



Kleine DADA Soirée, 1923
Print colour lithograph
29.8 x 29.8cm image/sheet
Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australia



Merzbild Kijkduin, 1923
Mixed media on panel
74,3 x 60,3 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid



Merz, 1925
Cut and pasted papers
43.5 x 36.2 cm
The Museum of Modern Art, New York City



Oval Construction, 1925
Wood, plywood, nails, and paint
Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut



Maraak, Variation I (Merzbild), 1930
Oil and assemblage of objects on board
46 x 37 cm
Guggenheim Museum, New York City



Opened by Customs, 1937
Paper collage, oil and pencil on paper
Tatte Gallery, London



Merzbilde med regnbue (Merzpicture with Rainbow), c. 1939
Assemblage
61 3/8 x 47 5/8 in. (155.9 x 121 cm)
Private collection



Coloured wood construction, 1943
Oil, wood on wood
34 x 28 cm
Kurt and Ernst Hannover Foundation



Out of the dark, 1943
Collage on paper
23.0 x 19.0cm image/sheet; 37.0 x 25.5cm original paper
Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australia



Hitler Gang, c. 1944
Collage
13 5/8 x 9 5/8 in. (34.7 x 24.5 cm)
Private collection



For Kate, 1947
Collage
3 7/8 x 5 1/8 in. (9.8 x 13 cm)
Private collection



Wood on Wood, 1947
Assemblage
Private collection

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Quadrados sobrepostos e rectângulos de papel matizado e texturado, recortes de jornal e outros materiais são combinados de molde a produzir composições dinâmicas. Merz foi um termo que artista alemão Schwitters aplicou à sua arte a partir dos anos 20 do século passado. Merz era um termo sem sentido, retirado ao acaso de um jornal, que se tornou a divertida marca do artista, a qual ele traduziu por liberdade. Trabalhou com os dadaístas, um anárquico grupo de artistas que fugia dos métodos das belas-artes. As primeiras colagens de Schwitters, datadas de 1918, conduziram à paixão pela recolha de lixo - bilhetes de autocarro, rolhas, sapatos gastos - para criar "a arte a partir da não-arte". Nas suas três Merzbau (casas Merz) - construções e Hanôver, Noruega e Londres - ele encheu casas inteiras com objectos achados. Estas são agora largamente reconhecidas como as percursoras da Arte da Instalação. Schwitters não recebeu qualquer reconhecimento durante toda a sua vida. Só recentemente a sua imensa contribuição para o vanguardismo foi devidamente apreciada. Kurt Schwitters nasceu em Hanover (ALE) em 1887 e morreu em Ambleside (GN) em 1948.
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Kurt Schwitters was born Herman Edward Karl Julius Schwitters on June 20, 1887, in Hannover. He attended the Kunstgewerbeschule in Hannover from 1908 to 1909 and from 1909 to 1914 studied at the Kunstakademie Dresden. After serving as a draftsman in the military in 1917, Schwitters experimented with Cubist and Expressionist styles. In 1918, he made his first collages and in 1919 invented the term “Merz,” which he was to apply to all his creative activities: poetry as well as collage and constructions. This year also marked the beginning of his friendships with
Jean Arp and Raoul Hausmann. Schwitters’s earliest Merzbilder date from 1919, the year of his first exhibition at Der Sturm gallery, Berlin, and the first publication of his writings in the periodical Der Sturm. Schwitters showed at the Société Anonyme in New York in 1920. With Arp, he attended the Kongress der Konstructivisten in Weimar in 1922. There Schwitters met Theo van Doesburg, whose De Stijl [more] principles influenced his work. Schwitters’s Dada [more] activities included his Merz-Matineen and Merz-Abende at which he presented his poetry. From 1923 to 1932, he published the magazine Merz. About 1923, the artist started to make his first Merzbau, a fantastic structure he built over a number of years; the Merzbau grew to occupy much of his Hannover studio. During this period, he also worked in typography. Schwitters was included in the exhibition Abstrakte und surrealistische Malerei und Plastik at the Kunsthaus Zürich in 1929. The artist contributed to the Parisian review Cercle et Carré in 1930. In 1932, he joined the Paris-based Abstraction-Création group and wrote for their organ of the same name. He participated in the Cubism and Abstract Art and Fantastic Art, Dada, Surrealism exhibitions of 1936 at the Museum of Modern Art, New York. The Nazi regime banned Schwitters’s work as “degenerate art” in 1937. This year, the artist fled to Lysaker, Norway, where he constructed a second Merzbau. After the German invasion of Norway in 1940, Schwitters escaped to Great Britain, where he was interned for over a year. He settled in London following his release, but moved to Little Langdale in the Lake District in 1945. There, helped by a stipend from the Museum of Modern Art, he began work on a third Merzbau in 1947. The project was left unfinished when Schwitters died on January 8, 1948, in Kendal, England.

Guggenheim Collection - Schwitters Biography
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Rocha, Pedro - Arte Portuguesa Contemporânea

Sexta-feira, Junho 17, 2005

















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Pedro Rocha nasceu no Porto em 1945. Desde 1976 docente da Escola Superior de Belas Artes (hoje Faculdade deBelas Artes da Universidade do Porto), tendo obtido em 1982 o título deProfessor Agregado. Foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian de 1969 a 1972 e em 1981. Expõe desde 1969, por vezes integrando representações portuguesas noestrangeiro. As obras que apresentamos são de uma exposição na Galeria S. Mamede. O artista não deu nome às pinturas e são todas óleos sobre tela. Tem obras em numerosas colecções nacionais, das quais se nomeiam apenas algumas:- Fundação Calouste Gulbenkian - Museu Nacional de Arte Moderna - Museu Nacional Soares dos Reis - Fundação Cupertino de Miranda - Fundação do Oriente - Bolsa de Valores do Porto - Banco Português do Atlântico - Secretaria de Estado da Cultura - Museu da Casa Nogueira da Silva - Banco de Portugal- Banco Borges e Irmão.
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Kowalik, Piotr - Fotografia

Quinta-feira, Junho 16, 2005


Autumn Lady



Autumn Lady - Part 2



Autumn Lady - Part 3



Dancer



Dancer - Part 2



Dancer - Part 3



Dancing shoes

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Piotr Kowalik nasceu em Lublin, no sudeste da Polónia. Estudou Engenharia de Informática na Universidade Técnica da sua cidade. Em 1995 foi para Londres onde trabalhou como técnico de informática. Numa viagem à Escócia comprou uma pequena Pentax compacta. Fez fotografias e, a partir delas, realizou o seu sonho de as tratar digitalmente e fazer foto-manipulações. Uma máquina SLR 35 mm e 6x7 Mamiya são agora as suas armas para fazer as fotos que aqui estão expostas.
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Piotr Kowalik Website
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Hitchens, Ivon - Figurativo/Abstracto

Terça-feira, Junho 14, 2005


Two ways through a wood & Study of a nude & Landscape near Holbrook, Suffolk
(1) circa 1956; 2) undated; 3) 1938)
Harris Museum and Art Gallery



Blue Shadows (circa 1940)
Oil on canvas
Pallant House Gallery



Balcony view, Iping Church - 1943
Oil on canvas

Courtauld Institute of Art, London



Sybilline courtyard
Oil on canvas

Courtauld Institute of Art, London



Balcony at Cambridge - 1929
Oil on canvas

Tate Gallery



Autumn Composition, Flowers on a Table - 1932
Oil on canvas
Tate Gallery



Coronation - 1937
Oil on canvas
Tate Gallery



The Fountain of Acis - 1964
Oil on canvas
Private Collection

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Evitando pormenores desnecessários, Hitchens aplica pinceladas fortes e multidireccionadas, deixando entrever-se o branco original da tela em algumas áreas. A aplicação vigorosa da tinta transmite a energia das suas obras, mas também se afirma como um registo directo da actividade exercida durante o processo de pintura. Hitchens pintava de forma espontânea, muitas vezes finalizando uma tela em apenas uma sessão. Tratava os seus temas, que abrangem desde naturezas mortas a paisagens próximas de sua casa, no sul de Inglaterra, duma forma muito pouco convencional, conferindo-lhes um carácter abstraccionista e ao mesmo tempo figurativo.
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Ivon Hitchens - Pintor inglês - 1893-1979
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Viegas, Marília - Arte Portuguesa Contemporânea

Quarta-feira, Junho 08, 2005


MAPAS II (cidade em forma de árvore III) - 2003
Óleo e texturas s/ tela




Cidade Flor - 2004
Óleo e texturas s/ tela




MAPAS II (cidade em forma de árvore I) - 2003
Óleo e texturas s/ tela




Cidade desdobrável - 2004
Óleo e texturas s/ tela




Cidade espiral - 2004
Óleo e texturas s/ tela




Cúpula - 1997
Água-tinta de açucar, água-forte; máscara de cartolina


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Marília Viegas nasceu em Faro. Completou o Curso Superior de Pintura em 1972 e desde esta altura que é professora da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, antiga ESBAL. Encontra-se actualmente na categoria de professora Associada. Enquanto estudante foi bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian. É também membro da Academia Nacional de Belas Artes. Investigou gravura nos ateliers da Galeria Diferença de 1973 a 1999. A sua actividade artística teve início em 1964; participou em 151 exposições colectivas de pintura e gravura, em Portugal e no estrangeiro, e em 39 exposições individuais, conquistando 13 prémios de pintura e gravura nacionais e internacionais. O seu currículo conta já com uma dezena de gravuras editadas. Foi referenciada na imprensa cerca de meia centena de vezes. Está representada em museus, instituições públicas e colecções particulares.
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Marília Viegas - Site Oficial
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Vlados - Fotografia

Segunda-feira, Junho 06, 2005












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Vlados é um fotógrafo romeno cujas trabalhos focam mairotariamente o nu feminino e os efeitos da luz sobre as suas formas. No seu site oficial, o artista diz:
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Hi ! Thanks for visiting. My name is Vlados and I'm the photographer of the pictures your viewing. My works, and website, are dedicated to showing the beauty of the nude figure. With every photograph I take, I strive to capture that beauty.This is how I see this amazing world, female body and their nature. Try to discover something new and interestinglooking through my eyes. I hope you enjoy it.
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Zimbres, Fábio - Ilustração

Sábado, Junho 04, 2005


Capa de CD para o projeto Biblioteca de CDs



Ilustração para a revista Complot (México)



Esboço de cartaz para a banda Mechanics



Ilustração para revista Aplauso (Porto Alegre)



Ilustração para revista Treco (São Paulo)



Ilustração para revista Atlântida (Porto Alegre)



Capa para revista Complot (México)

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Apesar de resistir ao título de fanzineiro, Fábio Zimbres é um dos maiores representantes desse veículo underground de cultura. Sem ter uma produção muito extensa, a sua grande contribuição foi com o Maudito Fanzine, uma seção da revista Animal onde ele resenhava fanzines de todo o país. A Animal foi a melhor revistas sobre quadrinhos já editada no Brasil. Entre 1989 a 1992, trouxe o que havia de melhor em quadrinhos de autor na Europa e EUA, enquanto as páginas do Maudito Fanzine apresentavam a produção alternativa.
Com o fim da revista, Fábio passou a fazer mini-edições do MF com periodicidade irregular. Nascido em 31 de maio de 1960, ele começou a desenhar quando criança copiando revistas da Turma da Mônica e da Disney, já que seu pai era desenhista e ele aproveitava o material do pai. Natural da cidade de São Paulo, Fábio Sant’Ana Zimbres, começou o curso de Arquitetura na FAU, em São Paulo, em 1981, e foi largando aos poucos. "No final, só tinha disciplina de engenharia e eu não ia ter saco pra acabar!". Foi para Porto Alegre, em 1991, onde fez Artes Plásticas.
Em 1999, por insistência do amigo Allan Sieber (editor de revistas em quadrinhos e trabalha com animação), Zimbres mandou material para um concurso da Folha de SP e foi um dos escolhidos para publicar seu trabalho diariamente na página de tiras do jornal.
Fábio trabalha em cima do improviso e vai moldando aos poucos. "Apesar de usar esta técnica, não quer dizer que eu não refaça e refaça até dar certo. Mas eu gosto de trabalhar sem rascunho, seja desenho ou texto.", fala sobre sua maneira de criar. Os fanzines estão um pouco de lado agora, mas ele nunca ligou para freqüência em seus trabalhos. Sobre as influências ele diz: "Gosto de tudo que é coisa impressa. Os quadrinhos que mais gosto são os que tem alguma relação com essa coisa do autor, quadrinho como literatura.", e cita nomes como George Herriman, Harvey Kurtzman, Robert Crumb, Andrea Pazienza e Gary Panter.
O estilo Fábio Zimbres é peculiar. Com um traço característico, seus desenhos chegam a receber críticas por ser muito cru, sem uma acabamento. Mas, segundo o autor, é proposital, está dentro de um contexto, do imediatismo. "As pessoas não imaginam que um desenho cru daqueles pode estar dizendo o que diz e acabam sendo surpreendidas!", explica o seu traço. Mesmo com as explicações, são comuns as críticas sobre seu trabalho.
Atualmente, Fábio Zimbres mantém o Maudito Fanzine no site CyberComix, é freelance de ilustração, design gráfico e quadrinhos, tem um site com seus trabalhos e faz parte do cast da independente editora gaúcha Edições Tonto, por onde você pode comprar seus trabalhos. É só acessar
www.tonto.com.br
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Fonte Supers
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Fábio Zimbres Site Oficial
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Dixo, João- Arte Portuguesa Contemporânea

Quinta-feira, Junho 02, 2005


A Páscoa - 2004
Acrilico sobre tela




Pintura sem importância DT 8.2 - 2003
Acrílico sobre tela




Tela de limpar de pincéis - 2004
Acrílico sobre tela



Pintura sem importância DT 8.1 - 2003
Acrílico sobre tela



Tintas do Coração DT 6 - 2003
Acrílico sobre tela



Pintura com aparente referência Amorosa DT 3
Acrílico sobre tela

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Natural de Vila Real, nascido em 1941.Curso Superior de Pintura da Escola Superior de Belas Artes do Porto, em 1966, com 20 valores. Bolseiro da Fundação Gulbenkian, durante todo o curso , e ainda de 1975 a 77 em Paris com Programa de Investigação reconhecido pelo Instituto Nacional de Investigação Científica. Curso de Ciências Pedagógicas da Faculdade de Letras da Universidade do do Porto.Professor do Circulo de Artes Plásticas da Associação Académica de Coimbra de 1955/1975.Membro Fundador do Grupo PUZZLE 1974/1979.Membro de La Jeune Peinture, Paris 1974/1980.Membro fundador da da APNDC (Bienal de Vila Nova Cerveira).Docente da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto desde 1973 a 1997.Responsável do grupo de desenho do Departamento de Arquitectura da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra, desde a sua criação, 1986 a 1988.Director da A.R.C.A./E.T.A.C. (Ensino Universitário) e responsável da Licenciatura de Pintura – Coimbra.
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Acervo do Galeria São Mamede
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