O SÉCULO PRODIGIOSO

A arte no século XX

Léger, Fernand - Cubismo

Domingo, Maio 29, 2005


The Wedding, 1911-12
Oil on canvas
257 x 206 cm
Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris



Les Fumeurs, December 1911–January 1912
Oil on canvas
Guggenheim Museum, New York City



Smoke, 1912
Oil on canvas
92 x 73 cm
Room of Contemporary Art Fund.



Contrast of Forms, 1913
OIl on canvas
100.3 x 81.1 cm
The Museum of Modern Art. New York City



Acrobats at the Circus, 1918
Oil on canvas
97 x 117 cm
Öffentliche Kunstsammlun Basel, Kunstumueum



Les Hommes dans la ville - 1919
Oil on canvas
Guggenheim Museum, New York City



The Typographer, 1919
Oil on canvas
54 x 46 cm
Kröller-Müller Museum, Otterlo



The Staircase, 1919-1920
Oil on canvas
74,6 x 60 cm
Private Collection



Woman with a Cat - 1921
Oil on canvas
Metropolitan The Museum of Modern Art, New York City



La Grand Déjeuner, 1921
Oil on canvas
183,5 x 251,5 cm
The Museum of Modern Art. Nueva York City



The Lunch, 1921
Oil on canvas
92 x 65 cm
Centre Georges Pompidou, Paris, France



Nature morte à la chope, 1921-1922
Oil on canvas
92 x 60 cm
Tate Gallery. London



Still Life, 1922
Oil on canvas
65 x 50 cm
Kunstmuseum Bern, Hermann-und-Margarit-Rupf-Stifung.



Skating Rink, 1922
Watercolor
40,5 x 48 cm
Dansmuseet, Stockholm



Femme tenant une vase - 1927 (definitive state)
Oil on canvas
Guggenheim Museum, New York City



Still Life with Arm, 1927
Oil on canvas
55 x 46 cm
Museum Folkwang, Essen



Keys (Composition), 1928
Oil on canvas
651 x 537 mm
Tate Gallery, London



La Danse, 1929
Oil on canvas
130 x 90 cm
Musée des Beaux Arts de Grenoble, Grenoble, France



Black Tree, 1937
Oil on canvas
92 x 65 cm
Galerie Louise Leiris, Paris, France



The Drivers II, 1941-42
OIl on canvas
228.6 x 172.8 cm
The Museum of Modern Art, New York City



La gran Julie, 1945
OIl on canvas
111,8 x 127,3 cm
The Museum of Modern Art, Nueva York City



The Plant (La plante), 1945
Oil on canvas
50.8 x 40.5 cm
Private collection




Good Bye New York, 1946
Oil on canvas
130 x 162 cm
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France



The Acrobat and his Partner, 1948
Oil on canvas
1302 x 1626 mm
Tate Gallery, London



Rimbaud, 1948
Watercolor on heavy white wove paper
13¼ x 10¼ in. (33.8 x 26.0 cm)
Detroit Institute of Arts, Michigan





The Builders, 1950
Oil on canvas
Léger Museum, Biot




Les Trapézistes - 1954
Oil on canvas
National Gallery of Australia, Canberra



The Great Parade - 1954 (definitive state)
Oil on canvas
Guggenheim Museum - New York City



Two Women Holding Flowers, 1954
Oil on canvas
972 x 1299 mm frame: 1100 x 1432 x 80 mm
Tate Gallery, London

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O circo era um dos temas preferidos de Fernand Legér, culminando com a gigantesca composição A Grande Parada. Utilizou este tema para celebrar as actividades lúdicas das classes operárias, preocupado como sempre foi ao longo da sua carreira com uma criação da "arte do povo". Léger nasceu em Argentam, perto de Paris, em 1881. Era filho de camponeses. Trabalhou num escritório de arquitectura antes de ir para Paris, em 1900. Cursou a Escola de Artes Decorativas e a Escola de Belas Artes. Recebeu influência das pinceladas geométricas de Cézanne e, posteriormente, das descobertas de Matisse. Em 1908 conheceu os cubistas e em 1910 pintou Nus na Floresta. Foi para a frente na 1ª Guerra Mundial. A partir de 1917, sua obra apresenta locomotivas e engrenagens, mostrando aspectos do mundo industrializado. Seus personagens adquirem, também, mecanizações, não possuindo humanidade. Na década seguinte, pintou murais, liberou formas e cores, tornando-se um pintor mais abstrato. Durante a Segunda Guerra, refugiou-se nos Estados Unidos. Voltou à França em 1945 onde, além de mosaicos e vitrais para igrejas, trabalhou em decoração e desenhou figurinos para bailados. Morreu em 1955, em Gif-sur-Yvette, em França.
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Joseph Fernand Henri Léger was born February 4, 1881, in Argentan, France. After apprenticing with an architect in Caen from 1897 to 1899, Léger settled in Paris in 1900 and supported himself as an architectural draftsman. He was refused entrance to the Ecole des Beaux-Arts but nevertheless attended classes there beginning in 1903; he also studied at the Académie Julian. Léger’s earliest known works, which date from 1905, were primarily influenced by Impressionism [more]. The experience of seeing the Paul Cézanne retrospective at the Salon d’Automne in 1907 and his contact with the early Cubism [more] of Pablo Picasso and Georges Braque had an extremely significant impact on the development of his personal style. From 1911 to 1914, Léger’s work became increasingly abstract, and he started to limit his color to the primaries and black and white. In 1912, he was given his first solo show at Galerie Kahnweiler, Paris. Léger served in the military from 1914 to 1917. His “mechanical” period, in which figures and objects are characterized by tubular, machinelike forms, began in 1917. During the early 1920s, he collaborated with the writer Blaise Cendrars on films and designed sets and costumes for performances by Rolf de Maré’s Ballets Suédois; in 1924, he completed his first film without a plot, Ballet mécanique. Léger opened an atelier with Amédée Ozenfant in 1924 and in 1925 presented his first murals at Le Corbusier’s Pavillon de l’Esprit Nouveau at the Exposition internationale des arts décoratifs. In 1931, he visited the United States for the first time. In 1935, the Museum of Modern Art, New York, and the Art Institute of Chicago presented an exhibition of his work. Léger lived in the United States from 1940 to 1945 but returned to France after the war. In the decade before his death, Léger’s wide-ranging projects included book illustrations, monumental figure paintings and murals, stained-glass windows, mosaics, polychrome ceramic sculptures, and set and costume designs. In 1955, he won the Grand Prize at the São Paulo Bienal. Léger died August 17 of that year, at his home in Gif-sur-Yvette, France. The Musée Fernand Léger was inaugurated in 1960 in Biot, France.

Guggenheim Collection - Léger Biography
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Marafona, José - Fotografia conceptual

Quinta-feira, Maio 26, 2005
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José Correia Marafona nasceu em 12 de Julho de 1952 em Vila do Conde , Portugal. Embora tendo abraçado e experimentado por influências directas ou indirectas as várias vertentes da fotografia convencional, foi na fotografia conceptual que descobru, após um interregno de 20 anos, a verdadeira forma de se exprimir. O artista diz: Apesar de saber tratar-se de uma expressão altamente contestada e com poucos seguidores...é aí que me sinto bem, mesmo que praticamente só!
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José Correia Marafona (n. Vila do Conde, Portugal) says about his work . " Having tried, trough direct or non direct influences, the many forms of Conventional Photography, it was in Conceptual Photography that I found after 20 years of interruption, the real way for my own expression. I realize that this kind of expression is highly questionable and with only a few followers, but it is where I feel myself rewarded, even being almost alone!"
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José Marafona Website
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Gottlieb, Adolph - Expressionismo abstracto

Terça-feira, Maio 24, 2005


Man Looking at Woman - 1949
Oil on canvas
Museum of Modern Art, New York City



Tournament - 1951
Oil on canvas
Museum of Modern Art, New York City



The Rape of Persephone - 1943
Oil on canvas
Allen Memorial Art Museum at Oberlin College, Ohio



Centrifugal - 1961
gouache on paperboard
National Gallery of Art, Washington D.C.



Duet - 1962
Oil on canvas
High Museum of Art, Georgia



Blues on Green - 1971
Screenprint on paper
Tate Gallery
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Gottlieb coleccionava arte primitiva e india o que influencia particularmente as suas primeiras obras. As cores evocam um ambiente espiritual, etéreo, realçando a componente sacramental dos quadros. Mais tarde, Gottlieb associou-se ao movimento arrojado e espontâneo do Expressionismo Abstracto, mas o seu trabalho mais interessante data de um período mais recuado. As suas pinturas automáticas, baseadas na actividade mental inconsciente afirmaram-no como um dos primeiros americanos que assimilou com sucesso as ideias surrealistas.
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Adolph and Esther Gottlieb Foundation
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Vignoli, Fernando - Arte Brasileira Contemporânea

Sábado, Maio 21, 2005


Breach of Light - 2003
Oil on Canvas



The Portal of the Fall - 2003
Oil on Canvas



Crysler Building - 2003
Oil on Canvas



The Big Apple



The Blue Tree - 2003
Oil on Canvas



The Rebel of the Fine Arts
Oil on Canvas

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Fernando Torres Vignoli nasceu em Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil, em 14 Agosto de 1960. Estudou no Colégio Militar e no Colégio Pitágoras onde se formou em desenho de arquitectura. Formou-se ainda em Comunicação Visual na ESAP (Escola Superior de Artes Visuais). Desde 1990, viveu na Europa onde frequentou as mais importantes escolas de Artes Visuais para estudo das várias correntes artísticas. Os seus trabalhos têm recebido os mais diversos elogios da crítica europeia e norte-americana, tendo acumulado diversos prémios ao longo da sua carreira, nomeadamente o de “Profissional do Ano” (Professional of the Year) em 1997, 1998, 1999, 2000, 2001 and 2002. Vignoli divide a sua vida entre Southampton, Nova Yorque e Brasil.
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Vignoli Website
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Fautrier, Jean - Arte Informal

Quinta-feira, Maio 19, 2005


Nature morte aux poissons - 1926
Oil on canvas




Portrait de femme - 1926
Pastel and charcoal on paper




Fish
Oil on canvas



Flowers - 1927
Oil on canvas

The Museum of Modern Art, New York




Body and Soul - 1957
Oil on canvas
National Gallery of Art, Washington D.C



Petit nu assis
Bronze à patine médaille / Bronze with patina

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Trabalhando em pequena escala, Fautrier revestiu os seus quadros de uma natureza íntima, privada. Os seus primeiros quadros já deixavam advinhar um estilo expressivo quase abstracto e o seu interesse pelo próprio acto de pintar em si. Nos anos 50 do século passado a sua arte tornou-se mais abstracta, tornando-se célebre com uma série de bustos altamente abstractos a que chamou Reféns.
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Jean Fautrier - Pintor e escultor francês - (1898-1964)
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Passos, Armanda - Arte portuguesa contemporânea

Quarta-feira, Maio 18, 2005



Pintura s/papel "Sem Titulo"



Pintura Óleo s/Tela "Sem Título"



Pintura Óleo s/Tela "S/ Título"



Pintura Óleo s/Tela "Sem Título"



Pintura Óleo s/Tela "Sem Título"



Pintura Óleo s/Tela "Sem Título"



Pintura s/papel "Sem Titulo"

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Armanda Passos nasceu no Peso da Régua. Vive e trabalha no Porto. Curso da Artes Plásticas da Escola Superior de Belas-Artes do Porto. Monitora da tecnologia de Gravura na Escola Superior de Belas-Artes do Porto entre 1977-1979. Membro do grupo " Série" Artistas Impressores. As pinturas que mostramos pertencem ao acervo da Galeria São Mamede.
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Photoshop & Clássicos

Terça-feira, Maio 17, 2005


Re-Creation by Dziedzic



Overtime by DestinationCreation
Based on Manet's Folies Bergere.
Some items on the bar are from the original.



Venus goes modern by Passions40



Rodeo Napoleon by Chupakabra



Son of Man (Magrite) by Godzillatemple



Repair Time by Dziedzic



Taking a break by Mettehaahr

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Trabalhos executados com o programa Photoshop sobre pinturas clássicas. Imagens recolhidas em Worth 1000.com
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Goldsworthy, Andy - Fotografia

Segunda-feira, Maio 16, 2005


Dandelions



Icicle star



Pebbles with hole



Oak leaves in three holes



Poppy petals wrapped on boulder



Ends of Bamboo



Rowan leaves with hole




Hollow ice ball

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Tal como os artistas da Terra dos finais dos anos 60, Goldsworthy, artista inglês, envove-se intimamente com os recursos da terra. Equlibrando estruturas de pedras, paus e folhas, ele explora os laços naturais e as tensões que existem na natureza. As suas obras mais ambiciosas foram ditadas pelas alterações climáticas. Em tempos fez uma série de grandes bolas de neve, que foram moldadas durante a noite e que se derreteram ao sol da manhã, revelando uma estrutura de ramos e seixos. Dado o tempo de vida limitado das suas obras, geralmente ficam gravadas em forma de fotografia.
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Andy Goldsworthy - Artista inglês - 1956
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Kitaj, R.B. - Pós-modernismo

Sexta-feira, Maio 13, 2005


The Ohio Gang - 1964
Oil on canvas
The Museum of Modern Art, New York



The Autumn of Central Paris (after Walter Benjamin) - 1972-3
Oil on canvas
Collection Mrs. Susan Lloyd, New York



If Not, Not - 1975-76
Oil on canvas
Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh



Mary Ann - 1980
Pastel and charcoal on paper
Private collection, London



Amerika (Baseball) - 1983-84
Oil on canvas
Private collection, New York



The Oak Tree - 1991
Oil on canvas
Private collection

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Embora tenha nascido nos Estados Unidos da América, Kitaj vive sobretudo em Inglaterra e foi uma figura chave no movimento Pop Art britânico. Contudo, mais que integrar referências à cultura popular, o cmplexo trabalho de kitaj inspira-se muitas vezes nos grandes mestres da arte e da literatura.
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R.B. Kitaj - Pintor norte-americano residente em Inglaterra - 1936
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John, Gwen - Realismo

Terça-feira, Maio 10, 2005


The Convalescent, c.1923-4
Oil on canvas
Fitzwilliam Museum PHAROS, Cambridge, UK



Young Woman in a Grey Cloak c. 1920-1924
oil on canvas
National Gallery of Canada, Ottawa



A Corner of the Artist's Room in Paris
Media oil on canvas
National Museums & Galleries of Wales



Self-Portrait - 1902
Oil on canvas
Tate Gallery, London



Chloë Boughton-Leigh 1904-8
Oil on canvas
Tate Gallery, London



Dorelia in a Black Dress circa 1903-4
Oil on canvas
Tate Gallery, London



Sketch of a seated cat - ca. 1920 (painted)
Pencil and watercolour

Victoria and Albert Museum, London
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Gwen John especializou-se em retratos femininos delicados. Fez também vários auto-retratos , nos quais ne nota um espírito independente e uma natureza introspectiva. Após uma relação amorosa turbulanta com os escultor Rodin fixou-se em França, levando uma vida de reclusão e auto-sustentando-se como modelo para trabalhos de outros +intores. A sua produção não foi imensa, mas a intensidade psicológica dos seus quadros torna único o seu contributo para a arte do século XX. Morreu em Dieppe, em 1939, consideravelmente pobre e sem que o seu valor tivesse sido reconhecido no meio artístico inglês.
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Gwen John - Pintora inglesa - (1876 - 1939)
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Carreiro, Carlos - Arte portuguesa contemporânea

Segunda-feira, Maio 09, 2005


"Sem Titulo" - 2003
Tinta-da-china sobre papel




"Polvavião ataca pintor em dia de Aniversário" - 2002
Acrílico sobre tela



"A Gruta Azul" - 2002
Acrilico sobre tela




"Almada visita -O Banho Turco- de Pomar" - 2002
Acrílico sobre tela




"Pôr-do-sol com exposição canina e poltronas corredoras"
Acrílico sobre tela

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Carlos Carreirro nasceu em 1946 em Ponta Delgada nos Açores. É professor Associado da Faculdade de Belas Artes do Porto. Participou em Portugal e no estrangeiro em mais de 300 exposições colectivas sendo as últimas: “Os Biombos dos Portugueses” em Tóquio, Argentina, S. Paulo, Lisboa Porto, Toronto e Rabat; “O Rosto do Infante” em Tomar e Viseu; “Imagens da Família na Arte Portuguesa, 1801/1992”, nas Caldas da Rainha e Évora; “El Duero que nos une”, organizada para comemorar o V Centenário do Tratado de Tordesilhas, com Artistas Portugueses e Espanhóis em Palência, Zamora e Salamanca. Em 2002 realiza na Galeria de São Mamede, uma exposição individual intitulada “Como revisitar a Pintura Portuguesa sem deixar de usar o limpa-metais Coração”. São dessa exposição os quadros que se mostram.
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Galeria São Mamede Website
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Ryan, Seamus A. - Fotografia

Sexta-feira, Maio 06, 2005














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Seamus A. Ryan nasceu em Londres em 1964 . Não tem nenhuma formação específica em fotografia. Frequentou workshops com John Blakemore and Fay Godwin. Usa uma sempre a mesma camera (Horseman LX 5x4), a mesma lente (150mm), a mesma película (Polaroid tipo 55 Pos/Neg) e o mesmo papel (Kodak Ektalure, now sadly discontinued). Nunca põe títulos nas suas fotografias por achar que são óbvias e raramente trabalha a cores. A série de fotografias que apresentamos pertencem a uma exposição de fotografias que Ryan fez na sua cozinha usando a luz natural da janela.
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Seamus A. Ryan Website
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De Jong, Marcel - Ilustração

Quinta-feira, Maio 05, 2005


Index page illustration , made for Asrai (Dutch gothicband)
Airbrush / Digital collage.



"Queens"
Cards from the new Gothic Magazine card deck



“Moon” tarot series made in 1988
Ink on transparent film, colored on backside



“Unfinished symphony” Jim M. 1988
Acrylic paint on board. Never finished



"Happy family"
Black & white / Photoshop



"Foxy lady” was finished in 1998,
but her face was drawn 10 years earlier
Color with acryl and airbrush
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Ilustrador gótico holandês naascido em Amstardão em 1967. Este astista gótico, além da ilustração, dedica-se ainda à arte em 3D, escultura e desenho publicitário.
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Marcel de Jong Portfolio
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Malhoa, José - Naturalismo

Quarta-feira, Maio 04, 2005


O Fado - 1910
Óleo sobre tela
Museu da Cidade, Lisboa



Os Bêbados ou Festejando o S. Martinho - 1907
Óleo sobre tela
Museu José Malhoa Caldas da Rainha



Praia das Maçãs 1918
Óleo sobre madeira
Museu do Chiado, Lisboa



Outono - 1919
Óleo sobre madeira
Museu do Chiado, Lisboa

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Com origem em França em 1850, o Naturalismo é uma corrente que procura afastar-se dos temas mitológicos e religiosos clássicos , e das tendências românticas que rejeitam procurando manter no entanto ideais de sensibilidade artística e genialidade do autor, ligadas ao romantismo. Os pintores Naturalistas entre os quais se destacam Rousseou e Corot, partem para o exterior dos ateliers procurando encontrar ao ar livre maior sensibilidade e aspectos humanos, trabalhando os aspectos cromáticos dos seus trabalhos no local sob as condições naturais de luz e sombra. Grande parte dos trabalhos de pintores que virão a constituir-se como símbolos do movimento impressionista , tais como Manet, ou Degas podem considerar-se obras do Naturalismo, que mantêm a sua influência até aos finais do século XIX, quando se iniciam os primeiros movimentos vanguardistas. O Naturalismo chega a Portugal sensivelmente três décadas depois de se ter iniciado em França, através das telas de Silva Porto, que tem enorme influência em artistas como José Malhoa, António Ramalho, Henrique Pousão, João Vaz que serão os pintores mais representativos desta tendência, a qual se impôe em Portugal sobretudo pela paisagem.
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José Malhoa - Pintor português - (1854-1933)
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Brauner, Victor - Surrealismo

Segunda-feira, Maio 02, 2005


The Surrealist (Le Surréaliste) - January 1947
Oil on canvas
Guggenheim Museum, New York City



Consciousness of Shock - April 1951
Encaustic on board
Guggenheim Museum, New York City



Prelude to a Civilization - 1954
Encaustic and pen and ink on Masonite
Metropolitan Museum of Art, New York City



Portrait du poète Renaît Char éveille l'homme - 1959
Encaustic and pen and ink on Masonite

Private colletion

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Brauner foi profundamente influenciado pela dita arte "primitiva" das civilizações não ocidentais - a arte da América do Sul, do México e dos indígenas americanos. Trabalhou em vários estilos diferentes, sempre lutando por produzir imagens intensas, icónicas, simbolizando os desejos e acções humanos. Brauner esteve intimamente ligado aos surrealistas desde os anos 30.
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Victor Brauner - Pintor romeno - (1903-1966)
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