O SÉCULO PRODIGIOSO

A arte no século XX

Kirchner- Ernst Ludwig - Expressionismo

Sábado, Abril 30, 2005


Panama Girls - 1910
Oil on canvas
North Carolina Museum of Art



Gerda, Half-Length Portrait (Frauenkopf, Gerda) - 1914
Oil on canvas
Solomon R. Guggenheim Museum



Artillerymen - 1915
Oil on canvas
Solomon R. Guggenheim Museum, New York



Self-portrait as soldier - 1915
Oil on canvas
Allen Memorial Art Museum, Oberlin College, Ohio



Seated Girl (Fränzi Fehrmann) - 1910, altered 1920
Oil on canvas
The Minneapolis Institute of Arts



The Visit - Couple and Newcomer - 1922
oil on canvas
National Gallery of Art, Washington D.C.



View of Dresden: Schlossplatz - 1926
Oil on canvas
The Minneapolis Institute of Arts


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Kirchner foi um dos maiores talentos da corrente expressionista. Pertenceu ao grupo Die Bruke (A Ponte), criado em 1905 em Dresden. Os elementos deste grupo consideravam as suas obras como a ponte entre a arte do passado e do futuro. A vasta produção de Kirchner incluía a pintura, a escultura e o trabalho gráfico. Foi influenciado pela obra de Van Gogh, com as suas vivas pinceladas de cor, pelo drama psicológico de Munch e, tal como muitos dos seus contemporâneos, pelas esculturas das ilhas dos mares do Sul. Os seus quadros foram confiscados pelos nazis e, em 1938, cometeu suicídio.
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Ernst Ludwig Kirchner - Pintor e escultor alemão - 1880-1938
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Corbel, Alain - Ilustração

Quarta-feira, Abril 27, 2005


Fire islands : Guinea Bissau (Ilhas de fogo : Guiné-Bissau)
pencil



Fire islands : Guinea Bissau (Ilhas de fogo : Guiné-Bissau)
gouache



Lisbon . LX Metrópole
pencil



Gulliver's travels
Civilização (Portugal)



Salão Lisboa . Bedeteca de Lisboa
acrylic



International Children's Book Day . IPLB
gouache

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Alain Corbel was born in Brittany, France, in 1965. He studied at the St. Lukas School of Fine Arts (comic strip department) in Brussels, where he met Eric Lambé. They have worked together since 1990 and produced Mokka and Pelure Amère, two modern comic strip magazines that have influenced many comic strip artists and publishers such as Amok and Fréon.Between 1996 and 1997 he was art director of the children's section of the Breton weekly newspaper, Nekepell.He has lived in Lisbon, Portugal, since 1997, where he works as a comic artist, illustrator and storywriter for publishers, magazines and newspapers.He has always chosen to live in places for their geographic and poetic qualities.Since 2000, he has been going regularly to Guinea Bissau and São Tomé where he organizes illustration and writing workshops in community-run schools.Between 2001 and 2004, he traveled around the former Portuguese colonies (Cape Verde Islands, Guinea Bissau, São Tomé and Principe, Angola and Mozambique) with his good friend Pedro Rosa Mendes, a well-known portuguese writer. The project, which was promoted by an NGO, is about the reality of life for many communities and it has been made into a book : Ilhas de fogo.In 2004, they visited the young country, East Timor, for the same publisher.He looks on his work as an illustrator as a deep personal trip and approaches each book with a special graphic language. Flexibility and freedom in style and technique are very important for him.He has 2 children: a fourteen-years old daughter and a baby boy.In 2002 he was awarded the best Portuguese illustrator for the book Contos de Macau (Tales from Macao) written by Alice Vieira published by Caminho.
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Alain Corbel Website
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Chamberlain, John - Pop Art

Segunda-feira, Abril 25, 2005


Clyde - 1961
Metal
Walker Art Center, Minnesota



Dolores James - 1962
Welded and painted steel
Guggenheim Museum, New York



Untitled - 1962
Assemblage: metal, paper and cloth on pressed board
Norton Simon Museum



Red Ryder - 1964
Welded and painted auto meta
Museum of Fine Arts, Boston



Le Molé, 1971
Sculpture of polyester resin, aluminum, and silicon oxide
National Gallery of Art, Washington D.C.



Cautious Maniac - 2001
Painted, chromed and stainless steel
Private

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Chamberlain transforma os detritos da vida urbana em objectos de arte, explorando a violência das cores berrantes, criando um efeito agressivo e distintamente urbano. A transformação do lixo em arte é uma tradição que começou nos anos 20, levada a cabo por dadaístas. Chamberlain tem criado várias esculturas a partir de carros desfeitos, trabalhando ultimamente com fibra de vidro, espuma de borracha e plástico, comprimeidos de maneira semelhante.
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John Chamberlain - Artista norte-americano - 1927
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Fonseca, Reynaldo - Arte brasileira contemporânea

Quinta-feira, Abril 21, 2005


JOGO DE CARTAS
Óleo sobre tela



MOÇA COM PÁSSARO
Óleo sobre eucatex



RETRATO DE FAMÍLIA
Óleo sobre eucatex



REFEIÇÃO II
Óleo sobre tela



MOÇA COM COPO DE VINHO
Óleo sobre tela



MATERNIDADE
Óleo sobre eucatex

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Reynaldo Fonseca nasceu no Recife, estado de Pernambuco, Brasil, em 1925. A arte deste mestre pernambucano, que completa 70 anos de vida, pode (e deve) ser apreciada por todos. Contemporânea, mas acessível, talvez por ser figurativa, a personalidade do artista transparece em cada quadro. Segundo o crítico de arte Walmir Ayala, não é possível olhar descontraidamente a pintura de Reynaldo Fonseca. "Digamos que olhar um quadro desse pintor nos peça um instante de sossego, uma parada na vertigem: estou certo de que esta tranquilidade será logo invadida de uma perversa inquietação (consciente ou não)". Reynaldo retrata pessoas, na sua maioria mulheres, segundo Ayla, não são humanos. "São de porcelana, já morreram há muito, e estão cristalizados em atitudes suspeitas e cúmplices. As crianças recusam a inocência, compactuam com gatos e pássaros maliciosos". Possuidor de uma técnica apuradíssima, cria através da percepção de uma luz interior, um clima de mistério, de imaginário, transmitindo uma mensagem além do real que transcende o tempo, o espaço. Na pintura, tela ou eucatex são normalmente utilizadas.
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Reynaldo Fonseca - Pintor brasileiro - 1925
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Saudková, Sára - Fotografia

Quarta-feira, Abril 20, 2005


The Boy - 1999



The Little Laundress - 1999



The Duel - 2000



Duck and Drake - 2000



I Hear You... - 2001



Househusband - 2003

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Sára Saudková nasceu em 1967 em Praga, na República Checa, onde reside. Foi assistente de Jan Saudek que a industriou no mistério e arte da fotografia. Sára é uma artista free-lancer que realiza um trabalho requintado de documentação da vida privada, nomeadamente o amor, a amizaade, o desejo e a solidão. Tem realizado várias exposições por toda a Europa e tem um livro publicado.
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Sára Saudková - Fotógrafa checa - 1967
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Gris. Juan - Cubismo

Segunda-feira, Abril 18, 2005


Still Life with Flowers - 1912
Oil on canvasT
he Museum of Modern Art, New York



Guitar on a Chair - 1913
Oil on canvas
Private collection



Violin and Checkerboard - 1913
Oil on canvas
Stephen a. Simon and Bonnie Simon Collection




Still Life before an Open Window: Place Ravignan - 1915
Oil on canvas
Philadelphia Museum of Art



Fruit Dish, Glass, and Lemon (Still Life with Newspaper) - 1916
Oil on canvas
The Phillips Collection, Washington



Still Life with Fruit Dish and Mandolin - 1919
Oil on canvas
Private collection, Paris
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Apesar de inserida na corrente artística do Cubismo, a obra de Juan Gris apresenta como característica original a combinação de espaços interiores com espaços exteriores. Embora Gris não tenha invenntado o Cubismo, foi um dos seus expoentes máximos. Conjugou elementos que aprendeu com Picasso e Braque, como seja a representação de objectos a partir de ângulos diferentes, com a utilização de cores vivas. Gris partiu da sua cidade natal - Madrid - para Paris, em 1906, e alugou um estúdio próximo do de Picasso, em Montmartre. Artista de inteligência notável e bastante influente, desenvolveu relacionamento íntimo com algumas das grandes figuras da pintura deste século, incluindo Braque, Matisse e Picasso. Morreu aos 40 anos devido a problemas de asma.
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Juan Gris. Juan José Victoriano González -Madrid (1887) - Boulogne-sur-Seine (1927)

Photoshop & Escher - Arte digital

Sexta-feira, Abril 15, 2005












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Trabalhos executados com o programa Photoshop sobre desenhos de Maurits Cornelis Escher (1898-1972). Imagens recolhidas em Worth 1000.com
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Staton, Joe - Banda desenhada

Quarta-feira, Abril 13, 2005











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Joe Staton nasceu em 19 de Janeiro de1948 nos Estados Unidos da América. A sua carreira começou na Charlton Comics, onde criou, entre outros, o "E-Man". Posteriormente, nos anos 70, colaborou na DC nas bandas desenhadas de super-heróis como Batman, Scooby Doo e Archie Super-Teens. Staton também trabalhou para a Marvel durante uns tempos, onde fez os desenhos para as histórias do Hulk de Sal Buscema. Os desenhos que publicamos pertencem à série Femme Noir da Supernatural Crime, de Christopher Mills.
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Delaunay, Robert - Cubismo

Terça-feira, Abril 12, 2005


Eiffel Tower, 1911.
Oil on canvas
Solomon R. Guggenheim Museum



Homage to Bleriot - 1914
Oil on canvas
Kunstmuseum, Basle



Nude Woman Reading - 1920
Oil on canvas
Bilbao Fine Arts Museum



Circular Forms -1930



Relief Rhythms - 1932



Rhythm - 1934
Oil on canvas
Georges Pompidou Center, Paris

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Robert-Victor-Félix Delaunay nasceu em 12 de Abril de 1885, em Paris. Delaunay esteve entre os primeiros pintores do início do século XX a rejeitar as formas naturais, explorando, em vez disso, os efeitos emotivos da cor pura. Em conjunto com a sua mulher, Sonia Delaunay, desenvolveu as suas teorias acerca das possibilidades rítmicas da cor, criando uma corrente denominada Orfismo. O seu interesse pelas diferentes cores sobre a tela viria a exercer forte influência na arte abstracta.
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Robert Delaunay - Pintor francês - (1885-1941)
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Nhlengethwa, Sam - Colagem

Segunda-feira, Abril 11, 2005


Picking Up Fruit- 2001
Collage and oil on canvas



Recycling - 2001
Collage and oil on canvas



Expired - 2001
Collage and oil on canvas



The Healer around Fordsburg Diptych - 2001
Collage and oil on canvas

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Sam Nhlengethwa nasceu em 1955 em Payneville, Springs, perto de Johannesburgo, na África do Sul. É um dos vários artistas sul-africanos que têm usado a sua arte para comentar e informar acerca das condições opressivas sob as quais eles e outros negros sul-africanos viveram durante o apartheid. Nhlengethwa trabalha principalmente na técnica de colagem de imagens fragmentadas. É o caso da série de 2001 que se mostra, a que o artista chamou de "Jozi People" e que traduz, com uma intensidade espantosa, os ritmos da gente humilde da cidade de Joanesburgo, que considera como a sua grande fonte de inspiração.
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Sam Nhlengethwa - Pintor sul-africano - 1955
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Hanuka, Tomer - Ilustração

Sexta-feira, Abril 08, 2005














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Tomer Hanuka nasceu em Israel em 1974
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Pinkava, Ivan - Fotografia

Quinta-feira, Abril 07, 2005


Nature morte 2



Empire against Art



Pietá



Jeho první víno



Advocatus Diaboli

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Ivan Pinkava (1961) é um fotógrafo checo cujo trabalho incide principalmente na face e no corpo humano. As suas fotografias são exclusivamente a preto e branco em tons sombrios criando atmosferas calmas e dramáticas, ao mesmo tempo. Olíquo e multifacetado, o seu trabalho tem sido exibido e publicado em todo o mundo. Figura em grandes colecções, públicas e privadas, incluindo o Museum of Fine Arts, Houston, na Bibliothéque Nationale, Paris e no Victoriaand Albert Museum, London.
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Mais obras de Ivan Pinkava
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Schiele, Egon - Expressionismo

Quarta-feira, Abril 06, 2005



Gerti Schiele, 1909
Oil on canvas
140 x 140 cm
The Museum of Modern Art, New York



Eduard Kosmack
1910
Oil on canvas
100 x 100 cm
Oesterreichische Galerie, Vienna



Female Nude - 1910
Gouache, watercolor and black chalk with white highlighting
Graphische Sammlung Albertina, Vienna



Scornful Woman, 1910
Gouache, watercolor and charcoal with white highlighting
45 x 31.4 cm
Private collection



Self-Portrait Pulling Cheek, 1910
Gouache, watercolor and charcoal
44.3 x 30.5 cm
Graphische Sammlung Albertina, Vienna



Self-Portrait Standing - 1910
Gouache, watercolor and pencil with white highlighting
Graphische Sammlung Albertina, Vienna



Pregnant Woman and Death, 1911
Oil on canvas
100 x 100 cm
Narodni Gallery, Prague



Seated Girl, 1911
Watercolor and pencil
48 x 31.5 cm
Haags Gemeentemuseum voor Moderne Kunst, The Hague



Self-Portrait with Outstretched Arms, 1911
Gouache, watercolor and pencil on paper
19 x 12 1/2 in. (48.2 x 31.7 cm)
Graphische Sammlung Albertina, Vienna



Semi-Nude Girl, Reclining, 1911
Gouache, watercolor, and pencil with white heightening on paper
18 1/8 x 12 1/4 in. (45.9 x 31.1 cm)
Graphische Sammlung Albertina, Vienna



Autumn Trees
1911
Oil on canvas
79.5 x 80 cm
Private collection



Agony - 1912
Oil on canvas
Neue Pinakothek, Munich



Little Tree (Chesnut Tree at Lake Constance), 1912
Watercolor and pencil on paper
18 x 11 5/8 in. (45.8 x 29.5 cm)
Private collection



Self Portrait, 1913
Pencil
National Museum Stockholm



Fighter, 1913
Gouache and pencil on paper
19 1/4 x 12 5/8 in. (48.8 x 32.2 cm)
Private collection



The Truth Unveiled - 1913
Gouache, watercolor and pencil on off-white wave paper
Private collection



Self-Portrait with Raised Right Elbow, 1914
Gouache, watercolor and black chalk
47.6 x 31.1 cm
Private collection



Self-Portrait as St. Sebastian (Poster for Arnot Gallery exhibition), 1914/15
Indian ink and opaque
67 x 50 cm
Historisches Museum der Stadt Wien, Vienna



Two Women - 1915
Gouache and pencil
Graphische Sammlung Albertina, Vienna



Seated Couple (Egon and Edith Schiele) - 1915
Gouache and pencil on paper
Graphische Sammlung Albertina, Vienna



Two Women, 1915
Gouache and pencil
32.8 x 49.7 cm
Graphische Sammlung Albertina, Vienna



Death and the Maiden, 1915/16
Oil on canvas
150 x 180 cm
Oesterreichische Galerie, Vienna



Reclining Woman with Green Stockings - 1917
Gouache and black crayon on paper
Private collection



Seated Woman, 1917
Watercolor, gouache, and pencil on paper
H. 18-1/4, W. 11-3/4 in. (46.4 x 29.8 cm)
The Metropolitan Museum of Art, New York City



Mother and Two Children - 1917
Oil on canvas
Oesterreichische Galerie, Vienna



Portrait of Paris von Gütersloh, 1918
Oil on canvas
55 1/8 x 43 7/16 in. (140.02 x 110.33 cm)
Minneapolis Institute of Arts, Minnesota



The Family - 1918
Oil on canvas
152.5 x 162.5 cm
Oesterreichische Galerie, Vienna



Portrait of the Artist's Wife, Seated - 1918
Oil on canvas
Osterreichische Galerie, Vienna

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As imagens intensas e distorcidas de Schiele são inflexíveis na expressão de sentimentos humanos. Profundamente afectado pelas explorações do inconsciente, a obra de Schiele dava forma às suas próprias ansiedades e inseguranças. A sua carreira foi breve, e muitas das suas obras contêm sexo explícito, o que levou o artista à prisão por "fazer desenhos imorais". A aguda intensidade nervosa de seu estilo tornou-o um dos mais importantes pintores expressionistas, embora ele nunca tenha se identificado formalmente com o movimento. Schiele morreu prematuramente de influenza, no momento em que seu trabalho começava a ser reconhecido. Egon Schiele nasceu em Tulin (AUS) em 1890 e morreu enm Viena (AUS) em 1918, vítima de tuberculose.
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Egon Schiele was born June 12, 1890, in Tulln, Austria. After attending school in Krems and Klosterneuburg, he enrolled in the Akademie der Bildenden Künste in Vienna in 1906. Here he studied painting and drawing but was frustrated by the school’s conservatism. In 1907, he met Gustav Klimt, who encouraged him and influenced his work. Schiele left the Akademie in 1909 and founded the Neukunstgruppe with other dissatisfied students. Upon Klimt’s invitation, Schiele exhibited at the 1909 Vienna Kunstschau, where he encountered the work of Edvard Munch, Jan Toroop, Vincent van Gogh, and others. On the occasion of the first exhibition of the Neukunstgruppe in 1909 at the Piska Salon, Vienna, Schiele met the art critic and writer Arthur Roessler, who befriended him and wrote admiringly of his work. In 1910, he began a long friendship with the collector Heinrich Benesch. By this time, Schiele had developed a personal expressionist portrait and landscape style and was receiving a number of portrait commissions from the Viennese intelligentsia. Seeking isolation, Schiele left Vienna in 1911 to live in several small villages; he concentrated increasingly on self-portraits and allegories of life, death, and sex and produced erotic watercolors. In 1912, he was arrested for “immortality” and “seduction”; during his 24-day imprisonment, he executed a number of poignant watercolors and drawings. Schiele participated in various group exhibitions, including those of the Neukunstgruppe in Prague in 1910 and Budapest in 1912; the Sonderbund, Cologne, in 1912; and several Secession shows in Munich, beginning in 1911. In 1913, the Galerie Hans Goltz, Munich, mounted Schiele’s first solo show. A solo exhibition of his work took place in Paris in 1914. The following year, Schiele married Edith Harms and was drafted into the Austrian army. He painted prolifically and continued to exhibit during his military service. His solo show at the Vienna Secession of 1918 brought him critical acclaim and financial success. He died several months later in Vienna, at age 28, on October 31, 1918, a victim of influenza, which had claimed his wife three days earlier.
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Neel, Alice - Realismo norte-americano

Segunda-feira, Abril 04, 2005


Nadja, 1928
Watercolor on paper



Circus, c. 1935
Oil on canvas



My Mother, 1946
Oil on canvas



Phil, 1954
Ink and gouache on paper
Whitney Museum of American Art, New York



Nancy and Olivia, 1967
Oil on canvas
Private collection, California



Andy Warhol, 1970
Oil on canvas
Whitney Museum of American Art, New York



Self Portrait, 1980
Oil on canvas
National Portrait Gallery, Washington

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Sobretudo os retratos de Alice Neel exibem uma intimidade comovente entre ela e as pessoas retratadas. Nascida na Pensilvânia, Neel passou a maior parte da sua vida em Nova Iorque onde pintou uma vasta gama de retratos , desde figuras da sociedade aos membros da comunidade do Harlem espanhol. O seu estilo realista, de uma rudeza forte, caracteristicamente americana, reflecte as adversidades da vida e o modo de vida na cidade.
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Alice Neel - Pintora norte-americana - (1900-1984)

Arp, Hans (Jean) - Dadaísmo - Escultura abstracta

Domingo, Abril 03, 2005


Jean Arp
Torso-Garbe, 1958
Marmor



Constellation According to the Laws of Chance
cerca de 1930
Painted wood
Tate Colletion



Sculpture to be Lost in the Forest
1932
Bronze
Tate Colletion



Die Grablegung der Vögel und Schmetterlinge.
Bildnis Tristan Tzara, 1916/17
Holzrelief
Kunsthaus Zurich



Cyprian Sculpture
1951
marble
National Gallery of Canada



Shirtfront and fork
1922
painted wood
National Gallery of Australia, Camberra



Head and Shell
1933
Polished brass
Peggy Guggenheim Collection

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Arp foi um dos fundadores do movimento Dadá, tendo estado presente no primeiro encontro no Cabaret Voltaire, em Zurique, em 1916. Tratava-se de um grupo de artistas radicais, que pretendia destabilizar as isntituições do mundo da arte, ao participar em actividades experimentais comno a poesia do absurdo e o desenho expontâneo, conhecido por automatismo. Arp foi talvez o mais abstracto destes artistas, experimentando desde cedo os relevos e as colagens. Desde 1930, começou a fazer esculturas baseadas na natureza, adaptando a técnica do automatismo à pesquisa sobre o crescimento orgônico, processo pelo qual é mais conhecido.


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Hans (Jean) Arp - Artista nascido na Alemanha naturalizado francês - (1886-1966)

Jean Arp Online
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