O SÉCULO PRODIGIOSO

A arte no século XX

Howson, Peter - Realismo contemporâneo

Quinta-feira, Março 31, 2005


Old Motor 1991
Oil on canvas


The Fight 1994
Pastel on paper

Wounded Fusilier 1996
Oil on canvas

Writing in the Sand 2005
Oil on board



Baptism 2005
Oil on board

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Peter Howson, nascido em 1958 em Londres, é um dos mais importantes pintores figurativos de Inglaterra. Os seus temas de eleição são o homem comum e a maior parte das suas obras centra-se na vida dura, e por vezes violenta, da cidade e da classe operária de Glasgow. O estilo realista frontal de Howson capta a profunda pervesidade das relações humans e cada pincelada espessa transmite raiva e compaixão. Howson serviu no exército e trabalhou como segurança em discotecas.
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The Official Howson Site
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Guttuso, Renato - Realismo Socialista

Terça-feira, Março 29, 2005


Aladino e la lampada magica,bozzetto di scena atto I quadro I , 1976.
China, matita ed acquarello su carta
Collezione Teatro dell'Opera, Roma.



La nuvola rossa, 1966.
Olio su tela
Staarliche Museen Preussischer Kulturbesitz, Nationalgalerie, Berlino.



Van Gogh porta il suo orecchio tagliato al bordello di Arles, 1978.
Olio su tela
Collezione privata.



I Funerali di Togliatti, 1972.
Acrilici e collage di carte stampate su carta incollata su quattro pannelli
Galleria d'Arte Moderna Comune di Bologna.



Pugilatori, 1983.
Acrilico su carta intelata.
Collezione privata.



La Vucciria, 1974.
Olio su tela.
Universita' degli Studi di Palermo
(donazione dell'Artista)

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Renato Guttuso foi iniciador de uma corrente artística denominada Realismo Socialista em que se procurava criar uma arte política que fosse simultaneamente moderna e acessível ao comum das pessoas. Guttuso foi lider do movimento e na sua obra combinou aspectos do Cubismo, tais como o esquema de cor não naturalista e a distorção da anatomia, com um realismo descritivo. Em finais dos anos 30 e inicio dos anos 40 do século passado foi membro do Partido Comunista Italiano, que era clandestino na Itália fascista.
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Renato Guttuso - Pintor italiano - (1911-1987)
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Yuko Shimizu - Ilustração

Segunda-feira, Março 28, 2005


Panda Bear Girl - The First Asian American Superheroine"
for "Artistic Utopia" a calendar book features personal work by illustrators.



Cover illustration for Spanish fashion web magazine "ItFashion"



"The Big Wave" Selected to be in "American Illustration 22"



Plan Sponsor Magazine for Bells and Whistles section



New York Walker Magazine #16 cover (Bollywood star Aishwarya Rai)

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Yuko Shimizu é uma ilustradora freelance e uma artista requintada que vive e trabalha em Nova York. Depois de se ter formado em "Marketing and Advertising" na Waseda University de Tóquio. trabalhou no Japão durante 11 anos até se instalar em Nova York em 1999 para a realização do seu sonho de ser uma artista internacionalmente reconhecida. Os seus trabalhos têm sido publicados por todo o mundo, principalmente nos Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, França, Espanha, Alemanha, Austrália, Nova Zelândia, Honk-kong e Japão. Yuko adora a neve, ursos e chocolate.

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Yuko Shimizu Web Portfolio
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Louis, Morris - Expressionismo Abstracto

Domingo, Março 27, 2005


Dalet Zayin 1959
Synthetic polymer paint on unprimed canvas
National Gallery of Australia, Canberra



Saraband, 1959
Magna on canvas
Solomon R. Guggenheim Museum



Seal, 1959
Acrylic resinon canvas



Beta Kappa, 1961
Gift of Marcella Louis Brenner
National Gallery of Art, Washington D.C.



133, 1962
Gift of Mr. and Mrs. Burton Tremaine
National Gallery of Art, Washington D.C


Morris Louis - Pintor norte-americano - (1912-1962)
Morris Louis Online
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Flor Garduño - Fotografia

Sexta-feira, Março 25, 2005


Vestido eterno
1999

Hoja elegante
1999



Aparicion
1998

Los limones
1998



Vestido elegante
1997

Pez espada
1998

Piñanona
2000

Danza
2001
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Céu e Terra, sagrado e profano, intimidade e exposição - são estas as pedras basilares da obra de Flor Garduño. Herdeira da tradição do seu conterrâneo Manuel Alvarez Bravo, e da sua capacidade de captar o sonho enquanto obra do homem acordado, Flor Garduño cria, com as suas imagens, "momentos suspensos de grande densidade, onde sentimos a intersecção de diferentes planos temporais e uma voz que está para lá de todas as medidas".
Susana Paiva in DNA - 25/3/2005
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Flor Garduño - Fotógrafa mexicana - 1957
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Chéri Samba - Cartoonista Africano

Quinta-feira, Março 24, 2005


Traitement Apollo
Acryl on Canvas
1989



La sagesse du savoir
Acryl on Canvas
1989



Mobali ya Monyato (Bataille dans un foyer)
Acryl on Canvas
1989



Les fiances dans le vent et le feu
Acryl on Canvas
1989



Santu Papa
Acryl on Canvas
1994



J'aime la couleur
Acrylic on Canvas
2003



Dernier coup de sifflet
Acryl on Canvas
2005



Le partage du gros poisson
Acrylic on Canvas
2001

Sauvons Marseille
Acrylic on Canvas
1990

Lutte pour rajeunir l'Afrique
Acrylic on Canvas
1992

Lutte contres les moustiques
Acrylic on Canvas
2000

Les economistes à bicyclette
Acrylic on Canvas
2001

Le sinistré implore son ancêtre
Acrylic on Canvas
1989
:
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Artista autoditacta, Chéri Samba, nascido em 1956 no Baixo-Zaire, começou por ganhar a vida pintando anúncios e desenhando cartoons para jornais. Em 1975, começou a pintar esses cartoons na tela, conservando o formato narrativo que lhe pertmite fazer declarações penetrantes sobre o gaverno e a sociedade do seu país. As obras de Samba proporcionam uma imagem forte sobre a vida africana contemporânea que nos faz pensar.
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Chéri Samba - 1956

Li Jin - Arte chinesa contemporânea

Quarta-feira, Março 23, 2005



Silk Worm Screen
Ink and colour on paper

Lady in a flowery dress (left)
Flower easter (middle)
Flowers in the water (right)



Karaoke
Ink and colour on paper


Portrait of a pregnant woman
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Li Jin especializou-se em desenhos a tinta e lápis de cor sobre papel. Os seus temas são sempre cenas do dia-a-dia, como comer, beber, relações íntimas ou pessoas simples, retratados com humor, num estilo despretencioso e alegre, expressando a própria "joie de vivre" do artista.
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Li Jin nasceu em 1958 em Tianjin, China
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Tamara de Lempicka - Art Deco

Terça-feira, Março 22, 2005


Nu assis, 1922-1923
Oil on canvas
94 x 56 cm



Les deux amies, 1923
Oil on canvas
130 x 160 cm
Musée du Petit Palais, Genève



Nu couché, 1923
Oil on canvas
89 x 144,8 cm
Allan Store Gallery. New York



Auto-Portrait (Tamara in the Green Bugatti), 1925



Femme au col de fourrure, 1925
Oil on canvas
100 x 70 cm



Portrait de deux fillettes aux rubans bleus, 1925
OIl on canvas
100 x 73 cm



Groupe de quatre nus, 1925-1930
Oil on canvas
130 x 81 cm



Portrait of Marjorie Ferry, 1927
Oil on canvas



The Girls, 1927
Oil on canvas



Tunique rose, 1927
Oil on canvas
40,5 x 33 cm



La belle Rafaëla, 1927
Oil on canvas
64 x 91 cm



Printemps, 1928
Colecção privada



Les Deux Amies, 1928
Colecção privada



En plein été, 1928
Oil on canvas
35 x 27 cm



Kizette communiante, 1928
Oil on canvas
101 x 64,8 cm
Musée national d'Art Moderne, Paris, France



Young Girl With Gloves, 1929



Andromède, 1929
Oil on canvas
99 x 65 cm
Private collection



Femmes au bain, 1929
Oil on canvas
89 x 99 cm.



Portrait of Doctor Boucard, 1929



Femme à la colombe, 1929-1930
Oil on canvas
37 x 28 cm



Dormeuse, 1930
Oil on canvas
35 x 27 cm



Le turban vert, 1930
Oil on canvas
40 x 32 cm



Calla Lilies, 1931
Oil on canvas
54,6 x 33 cm



Idylle, 1931
Oil on canvas
40,5 x 32,5 cm



Portrait de Madame Boucard, 1931
Oil on canvas
135 x 75 cm



Adam and Eve, ca. 1932
Petit Palais, Geneva



Dormeuse, 1934
Oil on canvas
30,8 x 40,6 cm



Le Bretonne, 1934
Oil on canvas
31 x 29 cm

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Bela, emancipada, moderna e escandalosa, personagem das noitadas nova-iorquinas e dos salões parisienses de Arte, Tamara de Lempicka encarnou a 'folia' dos 'anos loucos' – as décadas de 20 e 30 do século passado. Sua vida e sua obra trafegaram entre os hotéis de luxo, os automóveis conversíveis, os amores bissexuais, os lazeres chic, e as amizades graúdas – D'Annunzio, Greta Garbo, Picasso, Jean Cocteau e André Gide, entre outras celebridades da época. Eram esplendores que camuflavam o abuso de cocaína, a depressão, as dificuldades nas relações familiares e, por fim, a solidão.Maria Gurwik-Górska, ou 'Tamara de Lempicka', nasceu em Varsóvia, na Polônia, em 1898. Sua mãe, Malvina Decler, era uma socialite de origem polaca; seu pai, um advogado judeu nascido na Rússia. Mas logo se divorciariam. Maria estudou em Lausanne, na Suíça, e cresceu paparicada pela avó Clementine, uma senhora rica que elevava sua auto-estima incentivando-a a se tornar uma menina 'extraordinária'. Em 1911, é Clementine quem a acompanha em sua primeira viagem à Itália. Visitam Florença, Roma, Veneza e desembarcam em Montecarlo onde, todas as noites, a avó se diverte no Cassino. Após a morte de Clementine, Maria se muda para a casa de uma tia em São Petersburgo onde, num baile de máscaras, conhece o nobre advogado polonês Tadeusz Lempicki. Em 1916, numa cerimônia à qual se refere como 'fábula' – mas que provavelmente não passou de um simples matrimônio civil –, Maria conquista o solteiro mais cobiçado da cidade e, 4 anos após, dá à luz sua filha Kizette. É em Paris, no entanto – para onde foge após a Revolução bolchevique –, que Maria encontraria seu verdadeiro destino. Adota um novo nome – 'Tamara de Lempicka' – e, em 1918, vai estudar Pintura na Académie de la Grand Chaumière, tornando-se discípula do pós-impressionista Maurice Denis e do neocubista André Lhote. Do primeiro, herdará o colorido brilhante e sólido; do segundo, o desenho geométrico e a maneira de decompor os volumes. Em 1922, expõe no Salão de Outono – sua primeira coletiva –, mas seu estilo já é inconfundível. Os volumes agigantados, a atenção aos detalhes, o delineamento simples, e a materialidade quase explosiva de seus temas já consubstanciavam um estilo pessoal. São retratos que, freqüentemente, utilizam a técnica do trompe-l’oeil¹, alternando efeitos que vão de um gélido glamour à palpitante sensualidade. Amigos, amantes e sua adorável filha Kizette – com quem nunca conseguiria manter uma relação equilibrada –, animam suas telas. Em 1925, realiza sua primeira exposição individual, em Milão, e exibe seus trabalhos na primeira mostra art déco de Paris. De 1926 à metade dos anos 30, se transforma numa verdadeira diva. Já divorciada do primeiro marido, vive uma vida de sonhos. Seus retratos se valorizam e os jornais lhe dedicam extensas matérias. Sua casa-estúdio parisiense, decorada pela irmã arquiteta, torna-se um exemplo de modernidade e elegância. Pegando carona em seu sucesso, a empresa Revlon – fabricante de cosméticos –, lhe dedica uma marca de batom. Por essa época, retrata o Rei Alfonso XIII da Espanha e a Rainha Elizabeth da Grécia. Em 1933, se casa com o Barão Raoul Kuffner – seu ex-mecenas –, e em 1939 se transfere para Beverly Hills, na California. As festas e o jet set hollywoodiano não bastam para salvá-la da depressão, que agora se expressa também em suas telas. Em 1941, após conseguir retirar a filha da Paris ocupada pelos nazistas, organiza em Nova Iorque uma mostra focada em temas religiosos e na 'gente comum': um retumbante fracasso. Em 1943, se muda para a Big Apple. Mais tarde, ainda tenta novos caminhos, através do Abstracionismo e da pintura a espátula, técnica esta que adota nos anos 60. Mas a crítica e o público não a seguiriam. Após a morte do marido, em 1962, para de pintar e se muda, primeiro para Houston, no Texas, e em 1978 para Cuernavaca, no México, aonde viria a falecer, em 1980. Conforme expresso em seu testamento, suas cinzas foram dispersas, pela filha Kizette e o Conde Giovanni Agusta, sobre o vulcão Popocatepetl. Entre os admiradores e colecionadores de sua obra figuram personalidades como o ator Jack Nicholson e a cantora Madonna, que a homenageia nos videoclips de Express Yourself e Vogue.
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Polish-born painter active in Paris and the USA She was born Tamara Gorska in Warsaw to wealthy parents and in 1916 she married Tadeusz Lempicki, a Russian lawyer and socialite. In 1918 they fled the Russian Revolution to Paris, where she studied with Maurice Denis and André Lhote. She quickly established a reputation as a painter of portraits, mainly of people in the smart social circles in which she moved-- writers, entertainers, the deposed nobility of eastern Europe. Her style owes something to the 'cubism' of Léger, but is very distinctive in its hard, streamlined elegance and sense of chic decadence-- better than anyone else she represents the Art Deco style in painting. Apart from portraits, her main subjects were erotic nudes and still lifes of calla lilies. She received considerable critical acclaim and also became a social celebrity, famed for her aloof Garboesque beauty, her parties, and her love affairs (with women as well as men). In 1939 she moved to the USA with her second husband Baron Raoul Huffner, repeating her artistic and social success in Hollywood and New York. By the 1950s, however, her work was going out of fashion. She tried painting pictures in a different, much looser style, but these were coolly received. Interest in her earlier work began to revive in the 1970s and by the 1990s she had again become something of a stylish icon, with her paintings fetching huge prices in the saleroom and featuring in television advertisements as a symbol of the high life
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Fischl, Eric - Realismo contemporâneo

Segunda-feira, Março 21, 2005


Sleepwalker, 1979
Oil on canvas



Bad Boy, 1981
Oil on canvas
66 x 96 in. (167.5 x 244 cm)
Private collection, Zurich



Master Bedroom (Her Master's Voice), 1983
Oil on canvas
84 x 108 in. (213.4 x 274.3 cm)
The Museum of Contemporary Art, Los Angeles



The Brat II, 1984
Oil on linen
84" x 108"



Scenes & Sequences: "Dream", 1986
Monotype
22 1/2 x 25 1/4 inches
UBS Financial Services Art Collection



The Chester's Gambit, 1991
Oil on linen
86 x 98 inches
UBS Financial Services Art Collection



Untitled (Jump rope), 1992
Solar plate intaglio on paper
18 1/2 x 15 in. (47.0 x 38.1 cm)
Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.



Untitled (Sweater), 1992
Solar plate intaglio on paper
7 3/4 x 5 7/8 in. (19.7 x 14.5 cm.)
Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.



Strange Place to Park n°2, 1992
Oil on canvas
2,50 m x 2,19 m
Centre Pompidou, Paris



The Travel of Romance: Scene I, 1994
oil on linen
58 x 65 inches
Broad Art Foundation



The Travel of Romance: Scene II, 1994
oil on linen
45 x 70 inches
Broad Art Foundation



The Travel of Romance: Scene III, 1994
oil on linen
72 x 54 inches
Broad Art Foundation



The Travel of Romance: Scene IV, 1994
oil on linen
55 x 65 inches
Broad Art Foundation



The Travel of Romance: Scene V, 1994
oil on linen
70 x 54 inches
Broad Art Foundation



What Stands between the Artist and..., 1994
Oil on canvas
72 1/4 x 54 1/8 in. (183.5 x 137.5 cm)
Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.



Lapping Sounds Along the Shore, 1996-1997
oil on linen
75 x 47 inches
Seavest Collection of Contemporary American Realism



Communion, 1997
Oil on linen
139,5 x 173 cm



Dog in God House, 1997
Oil on linen
139,5 x 165 cm



Untitled, 1997
Oil on chromecoat
70 x 99,5 cm



The Ultimate Opera, 1998
Oil on canvas
165 x 147,5 cm



Untitled, 1998
Oil on chromecoat
99,5 x 70 cm



The Bed, The Chair, The Sitter, 1999-2000
Oil onlinen
78" by 93"



The Bed, the Chair Touched, 2001
Oil on Linen



Bedroom Scene #2; They Were Facing Each Other When the Rock Crushed Them, 2003
Oil on Linen



Krefeld Project, Dining Room Scene 2, 2003
Oil on linen



Bedroom Scene #6; Surviving the Fall Meant Using You for Handholds, 2004
Oil on Linen

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Na tela "Bad Boy, 1981", um jovem rapaz lança um olhar a uma mulher nua de pernas abertas, talvez a sua mãe, enquanto lhe rouba a carteira, símbolo da sua vagina. A atmosfera sensual criada pelas tiras de luz que entram pela janela acrecentam uma dimensão sexual. Trata-se de um quadro muito complexo, ambíguo e pleno de simbolismo erótico, evocando conflitos epidianos, segredos e tabus. Um voyeurismo e envolvimento no drama torna-se inevitável para o observador, devido à identificação da nossa perspectiva com a do rapaz. Fischl tornou-se famoso no início dos anos 80, em Nova Iorque, no contexto do revivalismo da pintura e do emergir do movimento neofigurativo. As pinceladas ilustrativas e descontraidas e o estilo informal dos seus grandes quadros figurativos escondem um conteúdo psico-sexual carregado. Abordando as formas cde vida das classes abastadas dos subúrbios, Fischl expôe um mundo de ansiedades, inseguranças e desejos reprimidos que faz por baixo de uma aparência de conforto. Eric Fischl nasceu em Nova Iorque em 1948.
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Born in New York City in 1948, Eric Fischl grew up in the suburbs of Long Island , his parents having moved there shortly before his second year."Safer place to raise a family", they used to say. Against a backdrop of alcoholism and a country club culture obsessed with image over content, Fischl became focussed on the rift between what was experienced and what could not be said. Until the late 70's, suburbia was not considered a legitimate genre for art. With his first New York show at the Edward Thorp Gallery, epithets like "psycho-sexual suburban dramas" became velcroed to his disturbing images of dyfunctional family life. Fischl began his art education in Phoenix, Arizona where his parents had moved in 1967. First at Phoenix Junior College, then a year at Arizona State University, and finally getting his BFA in 1972 at the recently opened California Institute of the Arts in Valencia,California. After graduation he moved to Chicago where he worked as a guard at the Museum of Contemporary Art. It was in Chicago that Fischl was exposed to the non-mainstream art of the Hairy Who. "The underbelly, carnie world of Ed Paschke and the hilarious sexual vulgarity of Jim Nutt were revelatory experiences for me.", Fischl has said. In 1974, he got a job teaching painting at the highly touted Nova Scotia College of Art and Design. It is there that he met his future wife, the painter, April Gornik. In 1978 they moved to New York City where they continue to live and work.
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